5 segredos da composição perfeita

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

A composição é um dos principais ingredientes da boa fotografia. A capacidade de construí-lo corretamente vem com a experiência. Oferecemos cinco dicas para ajudá-lo a aprimorar essa capacidade.

1. Uma sessão de fotos - uma lente

As lentes fotográficas têm um grande impacto nas fotos, então a melhor maneira de descobrir exatamente o efeito que uma determinada lente adiciona é fotografá-las em diferentes situações, passando algum tempo nisso.

Obviamente, é bom ter várias lentes à mão e trocá-las conforme necessário. Mas, neste caso, haverá muitas incógnitas na fórmula para um tiro bem-sucedido e, a princípio, nossa tarefa é reduzir seu número ao mínimo. A menos, é claro, que você queira atirar bem o tempo todo, e não apenas quando tiver sorte.

2. Abandone a cor por um tempo

Sério, esta é uma das diretrizes mais comuns para construir uma boa composição. E por um bom motivo. A cor é outro ingrediente poderoso que domina qualquer foto e torna difícil perceber a textura, as linhas e o contraste tonal. Remova a cor e será muito mais fácil de ver.

Tire a foto acima, por exemplo. Preste atenção em como os detalhes chamam imediatamente a atenção: o retângulo branco, os hieróglifos e os losangos do azulejo. Tudo isso é muito mais fácil de ver em preto e branco.

3. Procure por padrões e formas repetidas

Não perca a oportunidade de usar elementos repetidos para criar uma composição interessante. Esta foto é perfeita como exemplo. Possui dois toques fortes. A primeira é uma estrutura formada por fileiras de cartas e a segunda é uma fileira de prateleiras que cruzam a moldura na diagonal.

Essa repetição de formas pode ser encontrada em quase todas as situações, por isso faz sentido parar e pensar: talvez valha a pena mudar o ângulo e apresentar o enredo de um ângulo diferente.

4. A magia das linhas

As linhas também estão presentes em quase todas as fotos, elas formam a base da composição e determinam a direção do olhar do observador. Dependendo do tipo, cada uma das linhas tem suas próprias propriedades mágicas. Linhas horizontais alongam visualmente o quadro, adicionando espaço, linhas verticais tornam-no mais expressivo e forte e linhas diagonais trazem dinâmica. As linhas curvas permanecem, variando do relaxamento (menos curvatura) à tensão (mais curvas).

A foto acima usa uma combinação de linhas diagonais convergentes que vão em direção ao horizonte, enfatizando a profundidade e o infinito da trama.

5. O efeito do espaço negativo

Você provavelmente já ouviu falar que pode melhorar sua foto se aproximando do assunto e, na maioria dos casos, isso é verdade. O espaço negativo funciona exatamente ao contrário: se você recuar e envolver o objeto com o vazio, pode criar uma imagem igualmente eficaz.

Esta técnica está bem ilustrada na foto acima. Areia cinzenta e nuvens são o espaço muito negativo, silhuetas humanas quase imperceptíveis adicionam escala. Como as linhas, o espaço negativo pode ser encontrado em quase todos os gráficos. Dedique um pouco de tempo para usar essa técnica com sabedoria e você obterá um efeito muito incomum.