15 álbuns conceituais que valem a pena ouvir do início ao fim

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

De The Beach Boys e The Beatles a My Chemical Romance e Kendrick Lamar.

Às vezes, um álbum conceitual é uma coleção de canções unidas por uma ideia e som comuns, e às vezes é uma história completa sobre um personagem fictício dentro do mundo criado. Selecionamos 15 lançamentos de gêneros diferentes, cujo significado é revelado apenas com uma escuta cuidadosa da primeira à última faixa.

1. Os Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Qual é o conceito

O grupo ficou famoso por seus sucessos na praia, e Pet Sounds é sua tentativa ousada de fugir dos movimentos batidos. O enredo toma forma aqui já no nível dos títulos das faixas, e o próprio disco está profundamente saturado com a reflexão adolescente e juvenil. Começando com canções de sonho e esperança, o álbum termina com arrependimento e decepção.

Pet Sounds é considerado um dos primeiros álbuns conceituais, canções em que se afinavam ainda na fase de criação. Paul McCartney admitiu que foi depois de Pet Sounds que ele teve a ideia de "Sergeant Pepper" - um dos álbuns mais populares do mundo.

Como isso soa

Para nós - como os clássicos The Beach Boys. Para os contemporâneos da banda, é como um álbum dos surfistas do surf de ontem e dos reis da festa despreocupados que de repente se tornaram mais complexos e experimentais. Os instrumentos mais inesperados são os responsáveis pela plenitude do som: do theremin e do órgão às buzinas de carros e bicicletas.

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2. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Qual é o conceito

Todas as canções do álbum são executadas não em nome dos Beatles, mas em nome da "Orquestra do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club", sob a liderança do personagem fictício Billy Shears.

Em 1967, os Beatles já eram estrelas na Grã-Bretanha há quatro anos e nos Estados Unidos há três, e esperava-se que a imagem de jovens de terno com os mesmos penteados os aborrecesse. Portanto, Paul McCartney teve uma ideia extravagante: dar um nome diferente para a banda, mudar a imagem e o som para se livrar dos rótulos pendurados. Então o Sgt nasceu. Lonely Hearts Club Band do Pepper.

Na sessão de fotos para a capa do álbum, os músicos vestiram ternos de cetim que lembram uniformes militares, e também largaram bigodes e barbas. A ordem das músicas também fala de um grupo completamente diferente: o álbum começa com a apresentação da equipe e seus membros.

Outra decisão ousada - já no nível do som - é uma rejeição completa das pausas entre as faixas. Bem, isso não parece nada incomum, mas na era dos discos de vinil, o ouvinte muitas vezes ficava confuso, tentando encontrar um groove com a música certa.

Como isso soa

Em 1967, os Beatles estavam apenas começando a experimentar sons e psicodélicos, uma tendência que chegará ao clímax em um ano no famoso "Álbum Branco".

O sargento Lonely Hearts Club Band do Pepper, os Beatles incorporam todo o potencial do Abbey Road Studios. Por exemplo, eles diminuem e aceleram as faixas nas canções para obter certos efeitos, ou usam cítara com tampura na gravação. E às vezes uma orquestra sinfônica inteira.

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3. The Who - Tommy (1969)

Qual é o conceito

Tommy é uma história única e profundamente comovente de 75 minutos sobre o menino surdo-cego e burro Tommy, bem como a primeira ópera rock do mundo. O público não aceitou imediatamente o álbum, mas com o tempo ele se tornou um clássico do rock - era tocado por orquestras, filmes eram feitos e musicais eram encenados.

O álbum se passa após a Primeira Guerra Mundial. Na história, um certo Capitão Walker desaparece, e logo sua esposa dá à luz seu filho Tommy. Quatro anos depois, Walker volta para casa e encontra o amante de sua esposa: no calor do conflito, ele o mata bem na frente da criança.

Os pais convencem o menino de que ele não viu nada, não ouviu e não deve falar com ninguém, e com isso o traumatizado Tommy fica cego, surdo e mudo. Um longo e espinhoso caminho do desespero à iluminação aguarda o menino.

Como isso soa

Como uma verdadeira ópera com refrões, personagens e drama sério. Tudo isso está na vestimenta da música rock que The Who e seus simpatizantes criaram na década de 1960.

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4. David Bowie - A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte (1972)

Qual é o conceito

O disco é dedicado ao músico andrógino Ziggy Stardust e os acompanhantes Spiders from Mars. Stardust chega à Terra para pregar a paz e o amor em um planeta agonizante com a ajuda da música.

David Bowie é um mestre da reencarnação, e seus personagens vivem não apenas dentro da estrutura do álbum. Durante o período de Ziggy Stardust, a artista pediu para ser chamada assim e apoiou a imagem, apresentando-se no palco com um estranho traje futurista que lembra os trajes de atores em teatros japoneses.

Como isso soa

Inomogêneo: os refrões pop aqui são substituídos por inclusões de baladas, e os motivos do rock-n-roll são substituídos por riffs de hard rock. Em geral, trata-se do tipo de música que costumávamos imaginar ao ouvir o nome de David Bowie.

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5. Lou Reed - Berlim (1973)

Qual é o conceito

A história de amor mais trágica da nossa coleção. Os heróis são Jim e Caroline, que se conheceram em um café perto do Muro de Berlim. A ternura que surgiu entre eles esbarra numa dura realidade, barreiras sociais e diferenças irreconciliáveis. E o final da história será o suicídio de um dos personagens.

A propósito, Berlim não é a única obra conceitual de Lou Reed. Dois anos depois dele, o músico lançou o álbum Metal Machine Music, que os críticos chamam de protótipo do noise e industrial. De acordo com muitos, esses gêneros musicais são impossíveis de ouvir.

Como isso soa

Como o art rock dos anos 70, rico em instrumentos, com clima noir e um narrador destacado como narrador.

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6. David Tukhmanov - "No rastro da minha memória" (1976)

Qual é o conceito

A música deste compositor soviético pode ser ouvida nos sucessos pop "The Last Train" e "My Address is the Soviet Union". “No rastro da minha memória” é uma tentativa de criar algo maior e mais integral.

Tukhmanov usou chips de músicos ocidentais, combinando som acadêmico com guitarras e eletrônicos art-rock. O som pop foi sobreposto com poemas clássicos de autores não mais óbvios: Safo, Baudelaire, Goethe e Voloshin.

Eles já estavam procurando músicos para canções prontas - como resultado, vocalistas soviéticos pouco conhecidos e talentosos se tornaram eles, que tiveram a oportunidade de cantar algo realmente incomum. Todos concordaram que o álbum foi uma revolução para a época: um som improvável é acompanhado por letras profundas e complexas.

Como isso soa

O famoso graduado de Gnesinka combina música clássica complexa com novos ritmos e prova que, na era de nossos pais, não soavam apenas hinos políticos nos alto-falantes.

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7. Pink Floyd - The Wall (1979)

Qual é o conceito

O personagem fictício Pink Floyd fala sobre sua alienação da sociedade - uma parede condicional que protege uma pessoa de outras pessoas. Pink não consegue se encontrar nem na família, nem na escola, nem no palco e, como resultado, ele constrói uma barreira entre si mesmo e o mundo da solidão e das drogas. Este último, porém, o leva à loucura.

A trama do álbum dá voltas, e na história do Floyd o ouvinte reconhece as características do líder do Pink Floyd Roger Waters. Três anos após o lançamento do álbum, o diretor Alan Parker dirigirá o filme de mesmo nome, que se tornará a melhor ilustração para The Wall.

Como isso soa

Como Pink Floyd em sua forma mais icônica e com grandes sucessos de cartão de visita como Comfortably Numb e Another Brick In The Wall, que mais tarde foi cantado em demonstrações escolares mais de uma vez.

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8. Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads (1996)

Qual é o conceito

Nick Cave baseou o álbum em baladas folclóricas e de autores sobre amor e morte. Como você pode imaginar pelo título, as histórias românticas aqui terminam em assassinato. E a letra fala sobre criminosos reais como o cafetão Shelton Lee que matou um concorrente, sobre pretendentes fictícios que mataram suas noivas e até mesmo sobre vítimas de estupro coletivo em busca de vingança.

Como isso soa

Um grande sucesso - para este álbum, Cave foi até indicada para um prêmio da MTV. E provavelmente você já ouviu Where the Wild Roses Grow with Kylie Minogue, mesmo que nunca tenha gostado do trabalho da artista. Em geral, Murder Ballads é uma nova onda gótica reconhecível que se tornou a marca registrada de Nick Cave.

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9. Green Day - American Idiot (2004)

Qual é o conceito

A história é dedicada a um certo Jesus dos subúrbios - um cara confuso que vive na América relativamente moderna. O ouvinte está esperando por várias reviravoltas banais na história sobre se encontrar nas drogas, falar sobre os problemas da sociedade americana e, claro, letras de amor: o personagem principal perde a cabeça ao conhecer uma garota rebelde.

Como isso soa

Coleção de álbuns com sucessos cem por cento dos pop-punks mais populares dos anos 2000. Você definitivamente ouviu metade dessas músicas: você viu clipes de algumas delas na MTV, e Boulevard of Broken Dreams pode até ter cantado karaokê.

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10. My Chemical Romance - The Black Parade (2006)

Qual é o conceito

O personagem principal - um certo Paciente - morre de câncer. Antecipando a morte iminente, ele tenta imaginar o que o espera e relembra sua vida.

Como isso soa

Como o rock mais triste que foi tocado na MTV no início dos anos 2000. "Black Parade" com Gerard Way de cabelos brancos à frente é 14 canções sentimentais, muitas das quais tocam depois de anos e evocam nostalgia da juventude.

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11. "Cops on Fire" - "Cops on Fire" (2009)

Qual é o conceito

Show de álbum: histórias de policiais de desenhos animados são contadas por meio de hip-hop e performances teatrais. "Cops on Fire" não tem lançamento como tal, muitas faixas do show podem ser encontradas apenas no grupo "VKontakte".

Na história, o policial Kozulski, Black Cop, Jablonski e Pipi lutam contra um clube de oito assassinos liderados por Dzhigurdamoris. O musical de hip-hop não é mais exibido ao vivo, mas você pode encontrar muitos fragmentos de apresentações na Internet.

Como isso soa

"Cops on Fire" é um hip-hop engraçado da velha escola que nunca foi aprendido a fazer na Rússia. Muito original, interessante e vergonhoso.

Vá para o grupo "VKontakte" →

12. Kendrick Lamar - Good Kid, M. A. A. D City (2012)

Qual é o conceito

Álbum-autobiografia de Kendrick Lamar sobre a juventude criminosa em Compton. Haverá tudo o que você espera ouvir sobre a vida no gueto: roubo, drogas e violentos confrontos de gangues.

Como isso soa

Este é o verdadeiro hip-hop de uma das figuras musicais mais notáveis do nosso tempo. O álbum colocou Kendrick Lamar de 25 anos no mapa do grande hip-hop em 2012, e se você ama Alright e DNA, então é ilegal não conhecê-lo.

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13. Oxxxymiron - "Gorgorod" (2015)

Qual é o conceito

Miron Fedorov imerge o ouvinte nos eventos distópicos do Gorgorod fictício. O escritor Mark é confrontado com amor impiedoso, poder astuto e a escolha entre a verdade e a vida - tudo como Zamyatin e Orwell legaram, só que um pouco menos talentoso.

Como isso soa

O segundo álbum de estúdio de Oksimiron é uma história de hip-hop bastante medíocre musicalmente, mas liricamente interessante. E soa, finalmente, na língua nativa - para mergulhar na história, você não precisa se sentar com um dicionário.

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14. King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)

Qual é o conceito

Em um enredo infinito e cíclico: cada uma de suas nove canções flui para a próxima, e a última para a primeira. Ao mesmo tempo, o álbum não é algo que você ouve de uma vez - parece uma longa canção com esquetes musicais que se repetem periodicamente.

Como isso soa

Como uma alegre faixa de guitarra de 40 minutos. King Gizzard & The Lizard Wizard são uma das principais bandas de rock de guitarra do nosso tempo (pelo menos do continente australiano), e Nonagon Inginity é criticamente considerado um dos álbuns mais importantes da banda.

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15. Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister - Planetário (2017)

Qual é o conceito

Na interpretação musical dos corpos cósmicos, seja lá o que isso signifique. Quatro músicos tentaram compreender o sistema solar: o cantor Sufyan Stevens, o guitarrista do The National Bryce Desner, o compositor Nick Muley e o baterista James McAlister. Cada faixa é dedicada a um dos corpos cósmicos: você pode imaginar de antemão como cada um deles deveria soar e comparar com o que a equipe conseguiu.

Como isso soa

De maneiras diferentes: Vênus lembra o amor aos músicos, Marte lembra os conflitos armados e a Terra lembra os músicos de uma catástrofe ambiental iminente. Mas seja o que for, cada faixa é uma combinação bem-sucedida de paisagens instrumentais ambientais e a doce voz de Sufyan Stevens.

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