10 razões para assistir aos filmes de Wes Anderson e se apaixonar por seu trabalho

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O que você precisa saber sobre o diretor favorito de hipsters e românticos urbanos, que dirigiu "Ilha dos Cães".

1. Ele é um perfeccionista

Como muitos diretores famosos cujo trabalho amamos olhar até ficar com os olhos roxos, Wes Anderson é um perfeccionista até a medula. Você reconhecerá inequivocamente seu estilo característico pela forma meticulosa de seus filmes serem construídos. Para começar, Anderson usa principalmente a mesma fonte nas inscrições, organiza os quadros exclusivamente no centro e prefere o cenário apenas como miniatura e feito à mão.

Com tanta paixão pela excelência, não surpreende que Anderson esteja envolvido em todas as etapas da produção de seus filmes: é diretor, roteirista e produtor. A menos que apareça no quadro.

2. Ele tem um gosto impecável

A delicadeza de Anderson seria em vão se seus filmes não fossem tão impecáveis em termos de estilo. Gostaria de examinar cada moldura sob uma lente de aumento e organizar uma exposição de artes e ofícios a partir dos objetos que nelas aparecem. Quer sejam os interiores barrocos do Grand Budapest Hotel, as cores inundando a moldura no "Reino da Lua Cheia", a animação em stop-motion ou a maquiagem de Tilda Swinton, você pode ter certeza de que cada elemento na imagem de Wes será passou por um filtro de autor único.

Não é por acaso que livros de arte são publicados nos filmes de Anderson, e críticos de cinema fazem guias baseados em seu trabalho com ilustrações detalhadas. E o próprio diretor adora se vestir para combinar com suas pinturas originais: seus casacos coloridos e meias masculinas salpicadas vão limpar o nariz de qualquer hipster.

3. Ele é um grande amante da música

Talvez a principal coisa em que o gosto impecável e o perfeccionismo de Anderson se manifestem ao máximo seja a seleção de trilhas sonoras. Talvez, se você agora ouve rock and roll dos anos 60 ou chanson francesa, este seja exatamente o seu mérito. Foi Anderson quem retribuiu o amor generalizado às canções These Days interpretadas por Nico ou Le temps de l'amour de Françoise Hardy, deixando os jovens heróis do "Reino da Lua Cheia" dançarem com ela.

Sucessos pop esquecidos e composições nacionais bizarras são a fonte da maior parte do charme de todas as pinturas de Anderson, sem exceção. No mesmo "Reino", quase todos os personagens têm seu próprio acompanhamento musical, em "Fantastic Mr. Fox" você pode desenterrar faixas antigas no estilo country, e "Train to Darjeeling" abre com o grandioso This Time Tomorrow of The Kinks - e inesperadamente dá novas melodias sonoras esquecidas.

4. Ele é um cinéfilo desesperado

Claro, Anderson não criou seu estilo do zero. Tem raízes profundas nos clássicos do cinema mundial. Por exemplo, muitos espectadores notaram a semelhança de sua caligrafia de diretor com as obras de Kubrick mais de uma vez. O próprio Wes também reconhece a influência de Scorsese (especialmente em seu trabalho de estreia), e os críticos veem em suas pinturas os traços de uma variedade de mestres: de Truffaut a Miyazaki.

A lista de todos os tipos de empréstimos nos filmes de Anderson é tão grande que faz pouco sentido compilá-la. Mas é seguro dizer que a influência do próprio Anderson no cinema moderno não será menor.

5. Ele é o autor de ótimas fotos de adolescentes

A maioria dos filmes de Wes Anderson é, de uma forma ou de outra, dedicada às histórias de crescimento (ou gira em torno do tema eterno de pais e filhos - ou seja, a família). Começando com um de seus primeiros filmes, "Rushmore Academy", e terminando com o desenho animado recém-lançado "Isle of Dogs", Anderson faz de seu herói central uma criança que enfrenta o mundo opressor dos adultos.

Em Rushmore, ele é um estudante que luta contra um empresário industrial pela atenção de um jovem professor. No "Reino da Lua Cheia" - adolescentes apaixonados fugindo dos adultos. No Grand Budapest Hotel, há um jovem assistente de concierge que está envolvido com um mentor em um golpe para obter a herança de um hóspede idoso.

Mesmo naqueles filmes em que os adultos parecem estar em primeiro plano para Anderson, os jovens personagens ocupam um lugar forte na trama, e os heróis já crescidos continuam a se comportar como crianças. Claro, conforme o filme avança, todos eles inevitavelmente amadurecem.

6. Ele faz desenhos de fantoches incríveis

Além de histórias de adolescentes, Anderson se destacou na animação. De volta ao filme Aquatic Life, ele usou o método de animação em stop-motion (filmagem de personagens de marionetes em lapso de tempo) para retratar a fauna hipnotizante do mundo subaquático.

Mais tarde, nesta recepção, ele construirá dois filmes de animação: a adaptação para o cinema do conto de fadas de Roald Dahl "Fantastic Mr. Fox" e sua nova criação "Isle of Dogs". A ação deste último se passa no Japão do futuro, onde em uma das prefeituras um malvado prefeito amante de gatos decide expulsar todos os cães para uma ilha de lixo. O protagonista, Atari, de 12 anos, vai até lá em busca de seu fiel cão. O vídeo abaixo deixa claro o trabalho árduo de Anderson e sua equipe ao criar tal desenho.

7. Bill Murray desempenhou seus papéis mais incomuns

Claro, cada espectador tem sua própria ideia do melhor e do pior. Em nossa opinião, Bill Murray nunca foi tão inimitável como nos filmes excêntricos de Wes Anderson.

A colaboração deles começou há 20 anos, com a Rushmore Academy, onde Murray personificou a imagem de um magnata industrial sentimental. Desde então, o ator nunca mais deixou o set de Anderson por um longo tempo, atuando em papéis episódicos e protagonistas. Nosso favorito é o severo oceanógrafo Steve Zissou da Aquatic Life.

8. Ele abriu o mundo para Owen Wilson

Acontece que as primeiras pessoas que Anderson conheceu quando se mudou de Austin para Dallas foram os irmãos Wilson. Com eles, o aspirante a diretor surgiu com um pequeno curta-metragem sobre jovens românticos do Texas que se tornaram ladrões, que mais tarde resultou em uma estreia completa chamada "Bottle Rocket". Embora o filme tenha fracassado financeiramente, foi graças a ele que o mundo soube da existência de Wes Anderson e descobriu a família de atores Wilson.

Dois irmãos, Andrew e Luke, estrelaram vários outros filmes de Anderson, após os quais cada um partiu para uma viagem solo. Mas Owen não apenas continuou freqüentando os filmes de Wes, mas também escreveu vários roteiros para seus filmes, tornando-se um co-autor de pleno direito do diretor.

9. Ele sempre tem um determinado conjunto de estrelas removido

Na maioria das vezes, você verá os mesmos rostos nos filmes de Anderson. Podemos dizer que uma espécie de trupe de atuação se formou em torno do diretor, que só se reabastece a cada novo projeto. Ao mesmo tempo, o diretor consegue descobrir novos nomes (como no caso dos Wilsons), mas dá preferência a pessoas já comprovadas. A mesma regra se aplica à equipe de filmagem.

Entre aqueles que regularmente aparecem nas fitas de Wes Anderson, já mencionamos Bill Murray e os irmãos Wilson. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton e Harvey Keitel também podem ser atribuídos lá.

10. Ele é sempre positivo

Por mais terríveis que sejam as provações a que os heróis de suas pinturas são submetidos, amamos os filmes de Anderson pelo fato de que inevitavelmente terão um final pacífico. Mesmo que a retribuição pela morte de um amigo não acontecesse ("Water Life"), o amor fosse para outro ("Rushmore Academy") e a vida pacífica desse lugar à guerra ("The Grand Budapest Hotel"), os personagens de Anderson nunca desanimam e sempre encontram uma saída para a situação deplorável em que se encontram.

Então, se você se sentir perplexo, assista a qualquer filme de Wes sem hesitação. Você pode ter certeza de que ele lhe inspirará um grão de esperança de um resultado bem-sucedido.