O que os fotógrafos podem aprender com 5 diretores famosos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Assistimos a filmes e programas de TV, raramente nos perguntando quanto trabalho é investido em cada quadro. Prestar atenção a isso é uma grande oportunidade para um fotógrafo aprender algo novo. A editora do blog Alexandra Yakovleva explica quais técnicas podem ser aprendidas com Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan e Anderson.

O que torna os cineastas excelentes é seu estilo distinto e refinado. As pinturas de cada um deles possuem estéticas e técnicas próprias. Ao emprestar suas ideias para se inspirar, qualquer pessoa pode trazer algo novo para a fotografia. Algumas regras são feitas para serem quebradas, que é o que muitos grandes cineastas fazem. De quem você vai tirar um exemplo?

1. Wes Anderson

Anderson tem um estilo original em todos os filmes que se baseia em vários elementos. Muitas vezes ele se concentra no assunto com a ajuda de uma simetria equilibrada no quadro. Usando esquemas de cores vibrantes e ousados, especialmente o amarelo característico, Wes faz com que as fotos pareçam obras de arte por si mesmas.

Na fotografia, todo mundo segue a regra dos terços e tenta não centralizar o assunto. Então, por que não quebrar essa regra se inspirando no exemplo de Anderson? Tente se concentrar na simetria e adicione cores vibrantes. Por exemplo, assim:

2. Christopher Nolan

Os filmes de Christopher Nolan são espetaculares e incrivelmente bonitos: o heróico "Cavaleiro das Trevas", o memorável "Inception" e o cósmico "Interestelar". Em todas as suas obras, Nolan usa a técnica de posicionar a câmera atrás das costas do protagonista para mostrar a perspectiva.

O amplo ângulo de visão no quadro é a marca registrada de Nolan. Interstellar foi filmado com câmeras IMAX de alta resolução, permitindo que o público mergulhe em paisagens cósmicas e surreais.

Nolan presta muita atenção à posição exata do herói no quadro, enquanto mantém a proporção entre o assunto e o fundo. Você pode usar essa técnica colocando o assunto no contexto do ambiente, com ênfase na escala e na perspectiva. Por exemplo, assim:

3. Quentin Tarantino

O que acontece nos filmes de Tarantino muitas vezes pode ser descrito como um caos criativo, mas esse efeito é alcançado por meio de um trabalho meticuloso e de uma experimentação constante com a colocação de câmeras. Ela filma da perspectiva de um participante direto da cena ou de baixo, o que imediatamente imerge o espectador no filme.

Essa técnica pode ser muito útil na fotografia hoje, quando milhares de fotos do mesmo assunto são tiradas do mesmo ângulo. Por que não mostrar um novo ponto de vista fora do padrão sobre um assunto familiar? No mínimo, ajudará o fotógrafo a aprender a ver o mundo com a câmera. Por exemplo, assim:

4. Alfred Hitchcock

Dizemos "Hitchcock", queremos dizer "mestre do suspense". Antes dele, muito poucas pessoas conseguiram agitar a atmosfera do filme a uma expectativa viscosa e nervosa de perigo iminente. Em muitos aspectos, isso foi conseguido através do uso competente de luz e sombra no enquadramento, como, por exemplo, no filme "Shadow of Doubt".

Observe como a luz incide sobre o rosto do personagem por baixo. O feixe isolado ilumina uma parte muito pequena do rosto, adicionando misticismo e mistério à cena.

Para qualquer fotógrafo, o clássico noir de Hitchcock é uma fonte inesgotável de ideias. Estudando sua obra, você pode entender como, com a ajuda das sombras, ele enfatizou detalhes e enfatizou o que é importante para a história, e tentar repeti-lo. Por exemplo, assim:

5. Stanley Kubrick

A filmagem de Stanley Kubrick é fácil de reconhecer: uma composição simétrica que converge para um único ponto no horizonte. Ele também costuma usar a técnica de rastrear heróis enquanto eles se movem.

A perspectiva, em que todos os planos convergem em um ponto, permite ao espectador se sentir no quadro, imerge-o na cena. Não é fácil conseguir esse efeito na fotografia, mas o resultado deve ser uma foto um pouco surreal e atraente. Por exemplo, algo assim:

Para o fotógrafo, os filmes são repletos de lições e inspiração. Acompanhe o trabalho de diferentes diretores, imite e aplique as técnicas na prática. Conversamos sobre os mestres mais famosos que têm seu próprio estilo bem estabelecido. Talvez JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet ou Lars von Trier irão inspirar você?

Adapte técnicas em seu trabalho e aprimore sua técnica. Para aprender como desenvolver seu estilo de fotografia usando 12 métodos simples, leia aqui. Boa sorte!