Por que todas as pessoas pensantes deveriam amar os filmes de Nicholas Winding Refn

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Para o lançamento de Too Old to Die Young, Lifehacker fala sobre o estilo inimitável do criador de Drive e Neon Demon.

Nicholas Winding Refn é um diretor incomum e distinto. Seu trabalho pode se equilibrar à beira de uma casa de arte e um thriller policial, mas sempre parece emocionante. Mesmo que a ação neles às vezes se desenvolva muito lentamente.

Em sua primeira série, Too Old to Die Young, Refn voltará mais uma vez aos seus temas favoritos de crime e vingança, misturando detetive noir com uma estética de samurai.

A maneira de Refn não deve ser confundida com a de nenhum outro autor. O diretor cresceu em uma família de cineastas e assistia a clássicos do cinema desde a infância. Criando seus filmes, ele costumava copiar o que gostava na juventude. Mesmo assim, ele criou seu próprio estilo único, que é fácil de reconhecer até mesmo em um pequeno vídeo ou conjunto de quadros.

Quase todo filme do diretor é uma criação original que todos os fãs de cinema e intelectuais devem assistir. Afinal, ninguém mais consegue encontrar tal abordagem para a filmagem, a profundidade das histórias e imagens ininterruptas.

Refn filma atores de maneiras inesperadas

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - se você citar esses nomes, o público surge com imagens de tela muito específicas e semelhantes de diferentes filmes. No entanto, Refn mostra atores como nenhum outro.

Agora todo mundo conhece Mads Mikkelsen como um dos atores europeus mais elaborados. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - imagens elegantes e incomuns vêm imediatamente à mente.

Mas se você incluir o filme "Dealer" - a estreia de Refn na direção e Mikkelsen em um grande filme - você pode ver o valentão ridículo Tony, que ajuda o protagonista a vender drogas. Ele é um criminoso emocional com a cabeça raspada em um blazer e uma tatuagem na parte de trás da cabeça.

Em Bleeding, o ator já está reencarnando como um modesto e introvertido vendedor de fitas de vídeo. O herói de Mikkelsen assiste a dezenas de filmes aqui e sabe tudo sobre eles, mas não pode falar com a garota de quem gosta.

E, ao mesmo tempo, Mikkelsen aparece no filme "Valhalla: The Viking Saga" no papel de um guerreiro silencioso com um olho só, reprimindo implacavelmente seus inimigos.

É difícil imaginar que um mesmo ator possa ser visto em imagens tão diferentes entre si. Em parte, é claro, isso se deve à habilidade de Mikkelsen. Mesmo assim, é o diretor que cria esses tipos vívidos.

O charmoso Tom Hardy no filme Refna "Bronson", baseado na biografia de uma pessoa real, se transformou em um prisioneiro agressivo. Para o papel de Charles Bronson, o ator ganhou quase 20 quilos. Mas o mais importante é que o diretor não transformou o filme em uma biografia padrão.

O personagem principal parece contar sobre sua vida desde o palco. E Hardy tem espaço aqui tanto para refletir o caráter real do herói, quanto para o grotesco circense, enfatizado pela maquiagem.

Ryan Gosling já havia aparecido em filmes em vários papéis na época em que Drive foi filmado, mas ainda era conhecido como ator em dramas de amor e comédias românticas. Mas Refn o mostrou na forma de um verdadeiro herói em "Drive" e um lutador em "Somente Deus perdoará".

E nem é preciso dizer o quão brilhantemente "Neon Demon" revelou a atriz Elle Fanning. A beleza de uma jovem se tornou o tema principal do filme, onde a aparência de modelo da heroína se tornou um atributo nefasto da história.

Os filmes de Refna são incrivelmente bonitos

O trabalho do diretor costuma ser dividido em três períodos: dinamarquês, britânico e americano. Eles realmente diferem em estilo e visual, mas cada um deles é esteticamente agradável à sua maneira.

O efeito da presença e visualização das emoções

As primeiras pinturas de Refn parecem tão realistas quanto possível - elas foram filmadas com uma câmera portátil, que segue os personagens em todos os lugares. Isso permite que o próprio espectador participe dos eventos.

Mas mesmo em obras de baixo orçamento, o diretor encontrou um lugar para técnicas artísticas elegantes. No início, a cor foi usada - até mesmo no filme "Sangramento", em que um homem de família comum se torna um assassino cruel da depressão, o autor insinuou o estado interior do herói, mostrando a vista de seus olhos vermelhos. O mestre usará esse filtro sangrento na maioria de suas obras. Mas é melhor falar sobre isso separadamente.

Nicholas Winding Refn foca nas emoções dos personagens, inventando técnicas mais elaboradas com cada filme. A violência e o assassinato nas pinturas muitas vezes são apresentados não diretamente, mas através da reação das testemunhas - é mais importante ver não a morte em si, mas como os outros a perceberam.

No filme "Fear X", onde um funcionário de um shopping investiga o assassinato de sua esposa, a morte dela é mostrada pelas lentes de câmeras de vigilância - a imagem é muito ruim, quase não dá para ver nada nela. Mas o vídeo é reproduzido indefinidamente para que o espectador sinta a experiência do herói.

Assim, a crueldade torna-se para Refn não um método de provocação, ao qual outro famoso dachtaniano Lars von Trier está inclinado, mas um artifício artístico para revelar os personagens dos personagens.

O diretor mistura realidade com fantasias e visões, e em filmes posteriores ele muda completamente para analogias artísticas. Em The Neon Demon, uma linda garota vai trabalhar como modelo e se depara com o mundo cruel do show business. E quando ela se aproxima de seu maquiador, um puma irrompe em sua casa - um predador personificando o personagem de um novo conhecido. E o sangue artificial do início do filme se transforma em um verdadeiro assassinato no final.

Refn não tenta transmitir experiências ocultas com voz off ou outras técnicas frontais. Ele deliberadamente diminui o ritmo da história movendo a câmera muito lentamente, e às vezes fazendo as pessoas praticamente congelarem no lugar. Isso transforma seus filmes em histórias quase meditativas, em que os sentimentos costumam ser mais importantes do que a ação.

Simetria e reflexos

O truque favorito de Refn para criar uma imagem de tirar o fôlego são as fotos simétricas. Ou seja, as metades esquerda e direita (ou superior e inferior) refletem uma à outra.

"Demônio Neon"

"Bronson"

"Só Deus vai perdoar"

"Dirigir"

Valhalla: a saga viking

Isso cria uma atmosfera de espaço limitado e história fechada. Além disso, os personagens muitas vezes se olham no espelho e às vezes o reflexo pode parecer diferente do original. Assim, o mundo interior dos personagens é revelado.

Em Bronson, o personagem de Hardy se torna seu próprio reflexo, usando diferentes maquiagens em diferentes lados do rosto, como um mímico.

Menos óbvio, mas ainda mais cativante, é dividir os eventos na tela em metades ou quartos. Isso é imperceptível para um simples observador, mas só torna o efeito mais forte.

O fato é que a chamada regra dos terços é mais usada no cinema. Ou seja, cada quadro é dividido por linhas convencionais em três partes vertical e horizontalmente, e todos os detalhes importantes estão na interseção dessas linhas.

Refn complica este conceito. Em seus filmes, uma ação pode ocorrer na metade esquerda do quadro e outra na direita. Ou a tela é dividida em superior e inferior. E às vezes a localização dos atores no quadro reflete seu lugar na história.

Existem muitos vídeos dedicados a essa abordagem. Mas é muito mais importante que as pinturas capturem até mesmo aqueles que não percebem tais sutilezas. O fato é que essa separação faz com que você monitore constantemente diferentes partes da tela e concentre sua atenção.

vermelho e azul

O esquema de cores para Refn é uma técnica artística integral. Não é suficiente para ele deixar o quadro muito laranja ou azul, como a maioria dos cineastas convencionais fazem. Por meio da cor, o diretor transmite os sentimentos dos personagens. E na maioria das vezes vermelho e azul são usados.

O filtro sangrento já mencionado geralmente reflete crueldade ou qualquer negatividade. Em Valhalla: The Viking Saga, isso está claramente associado ao tema do Cristianismo e da crucificação de Jesus. E no filme "Only God Will Forgive" Refn alude de forma inequívoca ao afeto do herói por sua mãe.

O azul muitas vezes parece um símbolo de tranquilidade, às vezes até dizem que essa é a “cor de Deus”. “Drive” inicialmente enfatiza o distanciamento dos personagens, separando suas cores. Mas quando eles encontram uma linguagem comum, toda a imagem se torna uniforme e calma.

Em "Neon Demon", que pode ser considerado a apoteose dos esquemas de cores de Refna, nas primeiras fotos, a personagem principal em um vestido azul está limpando sangue falso de si mesma. Ao mesmo tempo, seu mundo de luz comum original está gradualmente se transformando em uma realidade de clube escuro, em cor neon, que simboliza a saída da beleza natural para o mundo do vício.

Imagem e som

Nicholas Winding Refn é um daqueles diretores cujos filmes não são menos interessantes de ouvir do que assistir. E este também é um componente importante para uma história completa. Ao mesmo tempo, o diretor não sobrecarrega a imagem com som. Ele faz exatamente o oposto. O silêncio em suas pinturas costuma ser mais importante do que música ou barulho.

Ao remover o som desnecessário a tempo, Refn enfatiza a tensão da situação. Em silêncio absoluto, até o som de botas soa ameaçador. Ou, ao contrário, no filme “Drive” a perseguição não é acompanhada por música alta, tradicional de Hollywood. Há apenas o rugido ensurdecedor dos motores, o barulho dos freios e o abuso dos heróis. Não há nada para distrair da corrida em si.

Durante as conversas dos personagens, você pode literalmente ouvir onde eles estão, e sentir o volume da sala, o barulho de uma grande cidade ou o vento nas montanhas.

Se os diálogos não carregam uma carga semântica, então Refn pode abafá-los e deixar apenas lábios se movendo silenciosamente. E em "Valhalla" pouco mais de cem frases são ditas para o quadro todo - este não é um filme sobre conversas.

Mas se uma trilha sonora aparecer, ela está perfeitamente combinada. Os primeiros filmes policiais de Refna são acompanhados por rock forte - nos créditos de abertura de Bleeding, cada personagem tem até sua própria melodia. Mas em filmes posteriores, o mestre já se inclina para um ambiente não rítmico e música eletrônica.

A trilha sonora correta permite que você conheça imediatamente o herói de "Drive" - o trabalho do DJ Kavinsky aqui revela a atmosfera não pior do que a série visual.

O rugido da música club de Neon Demon dá lugar a uma trilha sonora de Cliff Martinez, o compositor permanente do diretor, e termina com uma música de Sia. E o acompanhamento musical não se torna apenas um fundo pálido para o filme, como acontece nos sucessos de bilheteria. As composições contam sua própria história, não menos importante do que o que está acontecendo na tela.

Os filmes de Refna são emocionantes e compreensíveis

Nicholas Winding Refn uma vez começou com gangsters e depois mudou-se para a casa de arte. Mas se você pensar bem, todas as histórias parecem casuais e familiares. O diretor quase nunca assume tramas globais (com exceção de Valhalla), e todos os seus filmes falam sobre as pessoas mais comuns.

Crueldade e beleza

A maioria das pinturas de Refn é sobre a crueldade humana. Pode se manifestar de diferentes maneiras, e o diretor mostra isso de forma naturalista em The Dealer, exageradamente em God Only Forgives, ou alegoricamente em The Neon Demon. Mas o mestre tenta continuamente entender as causas da raiva e da agressão.

De uma forma estranha, acontece que a crueldade costuma ser o resultado de um tédio banal. Isso é perceptível no final de The Dealer, quando o traficante é simplesmente perdoado por sua dívida - o fornecedor realmente não precisa do dinheiro.

Ou o herói de "Bleeding One" começa a atacar os outros quase sem motivo. E a história de Charles Bronson mostra diretamente: ele batia nas pessoas só porque gostava.

Em Drive, o protagonista se mete em encrenca e enfrenta assassinos simplesmente porque decidiu ajudar um novo conhecido. E é por isso que é uma pena puramente humana para ele - as circunstâncias o forçam a cometer crimes.

E o "Neon Demon" carrega outro subtexto muito inesperado para tais histórias. Acontece que a beleza não deve nada a ninguém. Isso não salva o mundo, não o torna melhor. Ela simplesmente é, e muitos estão tão obcecados por ela que estão prontos para fazer coisas terríveis.

Pais e filhos

O tema das relações intergeracionais muitas vezes se insinua nas pinturas de Refn. Na segunda parte de The Dealer, o personagem de Mikkelsen de repente se torna um pai. Mas o problema é que ele mesmo não se sente velho o suficiente.

Uma dica disso pode ser vista até nas fotos em que o jovem segura o bebê nos braços - os dois não têm cabelo. E só depois de romper o vínculo com o pai, Tony decide cuidar da criança.

"Só Deus perdoará" é dedicado à vingança do herói pela morte de seu irmão. Mas não porque ele queira - ele é forçado por uma mãe dura e dominadora. Além disso, o herói parece um homem já realizado, mas não consegue superar os complexos da infância e a comparação eterna com o irmão.

Biografia e mitologia

Em muitos aspectos, a vitalidade e a sinceridade dos filmes de Refna se devem ao fato de que a autobiografia pode ser notada nos filmes. Há rumores de que durante as filmagens de Bleeding, Mikkelsen, que interpretou um cinéfilo introvertido, disse ao diretor: "Vou interpretar você".

A ideia de um segundo "Dealer" dedicado à paternidade surgiu quando Refn teve seu primeiro filho. E até no filme "Bronson", que fala de uma pessoa real, o diretor acrescenta um pouco de autobiografia. Em uma cena, uma criança furiosa joga uma mesa no professor - o próprio Refn uma vez jogou uma cadeira em seu professor. Depois disso, ele foi expulso da American Academy of Dramatic Arts.

Bem, na trama de The Neon Demon, muitos veem a confissão do diretor sobre sua relação com a arte. Uma vez ele fez filmes simples, mas depois decidiu criar um cinema mais mainstream, cujo resultado foi o desastroso "Fear X".

E, ao mesmo tempo, Nicholas Winding Refn às vezes se volta para tramas mitológicas. Valhalla é alegoricamente dedicado à batalha de duas religiões, e o caolho Mikkelsen nele claramente interpreta o deus Odin.

O próprio diretor enfatizou que o herói de "Drive" é quase um personagem de conto de fadas. Ele aparece na hora certa, no lugar certo, e o enredo da imagem é construído sobre os princípios das obras dos Irmãos Grimm. Bem, o final de "The Neon Demon" se refere francamente às lendas sobre Elizabeth Bathory, que se banhou no sangue de virgens para preservar sua juventude.

Os filmes de Refn costumam ser complexos e confusos. Na verdade, todas as histórias contadas neles são compreensíveis para todos. Você só precisa assistir e ouvir com atenção, sem perder detalhes.

Dramaticismo e excelente atuação nos primeiros trabalhos, a beleza dos visuais em filmes recentes - tudo isso complementa temas importantes e da vida que devem ser compreendidos por qualquer pessoa pensante. Mas, primeiro, você só precisa mergulhar no mundo criativo do diretor.