15 filmes que mudaram a cinematografia

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Imagens que se tornaram um avanço na construção do enredo, na qualidade das filmagens e nos efeitos especiais.

1. Encouraçado "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Drama histórico.
• Duração: 75 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O filme épico de Sergei Eisenstein fala sobre um acontecimento real - a revolta do encouraçado "Príncipe Potemkin" em 1905. Indignados com a comida de má qualidade, os marinheiros apreenderam o navio. Mais tarde, o clima rebelde se espalhou pelos habitantes de Odessa. A história terminou com o fuzilamento de civis.

Eisenstein conquistou a reputação de experimentador do cinema. E no filme "Battleship Potemkin" "há incríveis efeitos visuais para aquela época, por exemplo, leões de pedra ganham vida.

Mas a principal conquista do diretor neste filme é um trabalho magistral com ângulos e montagem. A atmosfera é criada usando close-ups e mostrando o mesmo evento de diferentes ângulos. Essas técnicas mergulham completamente o espectador no que está acontecendo.

São os achados de "Battleship Potemkin" que têm sido usados por muitos anos por diretores, cinegrafistas e editores em quase todo o mundo.

2. Cantor de jazz

• EUA, 1927.
• Musical, drama, comédia.
• Duração: 88 minutos.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich sonha em tocar jazz. Mas ele vem da família de um cantor religioso judeu, e sua família é contra sua carreira musical. Uma estrela da comédia apaixonada por ele ajuda o herói a se destacar.

Esta imagem abriu a era dos filmes sonoros. Anteriormente, os filmes usavam apenas inserções com números musicais ou sons de fundo. Em “The Jazz Singer”, cenas com a fala dos atores apareceram pela primeira vez. No total, eles têm cerca de dois minutos de duração, sem contar algumas músicas. No entanto, a partir desse momento, os filmes mudos estão gradualmente se tornando uma coisa do passado.

É irônico que a primeira linha falada nesta fita tenha sido a frase: "Espere, você ainda não ouviu nada."

3. Branca de Neve e os Sete Anões

• EUA, 1937.
• Conto de fadas, musical.
• Duração: 83 minutos.
• IMDb: 7, 6.

A adaptação do famoso conto de fadas do estúdio Walt Disney fala sobre a princesa Branca de Neve, que sua madrasta malvada queria matar. A menina teve que fugir para a floresta, onde foi protegida por sete anões que trabalhavam em uma mina de diamantes.

Às vezes, esse desenho animado é chamado de primeiro longa-metragem de animação. Na verdade, já em 1917, o animador argentino Quirino Cristiani criou o filme satírico Apóstolo, que durou cerca de 70 minutos. No entanto, isso não diminui os méritos de "Branca de Neve" de forma alguma. Afinal, ela mostrou que as crianças conseguem ficar quase uma hora e meia no cinema.

Além disso, o desenho animado foi um avanço técnico: o estúdio Disney usou tecnologias inovadoras para fazer com que os personagens desenhados se parecessem tanto com pessoas reais quanto possível. Antes disso, cada movimento do herói consistia em dez quadros intermediários. Em Branca de Neve, o número dobrou e a imagem ficou mais uniforme. Além disso, por uma questão de realismo, suspiros, balanços e outros pequenos gestos foram adicionados.

Os enormes investimentos (cerca de um milhão e meio de dólares) renderam juros. Branca de Neve e os Sete Anões não só ajudaram a fortalecer a posição financeira da empresa, mas também abriram caminho para outros desenhos animados completos, que mais tarde se tornaram famosos para a Disney.

4. Cidadão Kane

• Estados Unidos, 1941.
• Drama.
• Duração: 119 minutos.
• IMDb: 8, 3.

O magnata dos jornais Charles Foster Kane morre em sua casa enquanto pronuncia a palavra botão de rosa. A morte de uma pessoa tão famosa causa uma reação violenta do público, e o jornalista Thompson tem a tarefa de resolver seu passado.

O diretor Orson Welles é outro experimentador no mundo do cinema. Seu Citizen Kane inaugurou uma era de filmes independentes feitos de acordo com a visão do diretor, sem a influência dos produtores de estúdio no processo criativo.

Tão importante quanto, Wells se afastou da forma linear tradicional de contar histórias neste filme. Citizen Kane está repleto de flashbacks que revelam gradualmente o passado do protagonista. Sem este filme, certamente não teria havido a obra de Quentin Tarantino, Martin Scorsese e muitos outros diretores famosos.

5. Sete samurais

• Japão, 1954.
• Drama, aventura.
• Duração: 207 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Japão do século XVI. Para proteger a aldeia dos constantes ataques de uma gangue de saqueadores, os moradores contrataram um samurai experiente. Ele reúne uma equipe de sete e ajuda todos a se unirem contra um inimigo comum.

O clássico filme de Akira Kurosawa se tornou o protótipo de muitos filmes de ação. Os ecos são evidentes no remake explícito de The Magnificent Seven e outros westerns, bem como em Star Wars. O fato é que Kurosawa tocou em tópicos relevantes o tempo todo.

Além disso, o diretor criou um esquema de referência para traçar e revelar personagens, que ainda hoje é usado. Em "Seven Samurai" personagens importantes são introduzidos gradualmente, então seus conflitos e tentativas de encontrar uma linguagem comum são mostrados. Os heróis se comunicam com representantes de outra classe, se preparam para a batalha principal e, por fim, entram em confronto com os vilões.

Referências a essa sequência de eventos podem ser encontradas em dezenas de filmes, desde o filme soviético Só os velhos vão para a batalha até Os Vingadores da Marvel.

6. Psicopata

• EUA, 1960.
• Thriller, detetive.
• Duração: 109 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane espontaneamente rouba dinheiro no trabalho e sai da cidade. No caminho, ela para em um motel. É dirigido por Norman Bates, um jovem agradável que tem um relacionamento muito estranho com sua mãe.

Alfred Hitchcock é chamado de mestre do suspense por um motivo. "Psycho" abriu caminho para toda uma direção de terror e thrillers, onde uma atmosfera sombria é bombeada com close-ups, sombras e desaceleração do ritmo. A influência do filme é sentida tanto em The Shining, de Stanley Kubrick, como em Solstice de Ari Astaire.

Além disso, "Psycho" é considerado um dos progenitores de tramas cinematográficas com uma reviravolta no finale, bem como o predecessor de slashers - um subgênero de filmes de terror em que um maníaco mata adolescentes.

7. Oito e meio

• Itália, França, 1963.
• Drama.
• Duração: 138 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O diretor Guido Anselmi planeja fazer um novo filme. Tudo está pronto para começar a funcionar, mas o autor percebe que está decepcionado com a vida e está em um beco sem saída criativo. Guido não consegue pensar em uma imagem futura de forma alguma e muitas vezes mergulha em fantasias.

O filme cult de Federico Fellini é uma verdadeira ode à imaginação, destruindo as arestas da realidade. O diretor foi um dos primeiros a se afastar de uma história lógica e coerente, permitindo ao espectador decidir o que realmente acontece na tela.

Essa estrutura dá ao autor mais espaço para autoexpressão. Graças a este filme, muitos filmes de David Lynch, Darren Aronofsky e outros diretores independentes que amam o surrealismo e a "lógica do sono" foram lançados.

8.2001: Uma Odisséia no Espaço

• EUA, Reino Unido, 1968.
• Ficção científica, suspense.
• Duração: 162 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Em tempos pré-históricos, o monólito negro transforma o Australopithecus em humanos. Milhões de anos depois, a humanidade encontra uma pedra semelhante na Lua, enviando um sinal poderoso em algum lugar na região de Júpiter. O navio de pesquisa Discovery é enviado para lá. No entanto, o computador de bordo HAL 9000 tem suas próprias instruções.

O filme de Stanley Kubrick foi um grande avanço em termos de efeitos visuais. O diretor trabalhou muito escrupulosamente em cada detalhe, até mesmo usou modelos de navios de diferentes tamanhos nas filmagens. Na cena final, quando o herói está passando por uma experiência psicodélica durante o voo, uma nova técnica foi usada pela primeira vez: os quadros foram filmados por uma fenda estreita na tampa da lente e depois colados, criando uma imagem deformada.

Além disso, Stanley Kubrick lançou um filme totalmente atípico para a ficção científica. Este é um filme filosófico com um enredo ambíguo que os espectadores podem interpretar à sua maneira. Citações de "Uma Odisséia no Espaço" podem ser vistas em filmes até hoje. Por exemplo, em Interestelar ou na pintura de 2019 às estrelas.

9. Mandíbulas

• EUA, 1975.
• Terror, suspense.
• Duração: 124 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O xerife da polícia local descobre os restos mortais de uma menina na costa, que foi despedaçada por um enorme tubarão branco. A cada dia aumenta o número de vítimas, mas a prefeitura não se atreve a avisar os moradores sobre o perigo. Em seguida, o xerife se junta a um caçador de tubarões e oceanógrafo. Juntos, eles querem pegar o monstro.

Steven Spielberg não foi o primeiro a fazer um filme sobre animais assustadores. E efeitos especiais legais foram criados antes dele. No entanto, foi essa fita que se tornou o primeiro verdadeiro blockbuster. Com um orçamento de apenas 7 milhões de bilheteria nos Estados Unidos, ela ganhou mais de 200. Após o lançamento de Tubarão, os sucessos de bilheteria foram escolhidos como um gênero independente: esses filmes, por design, devem causar polêmica e arrecadar uma grande bilheteria.

No entanto, o mérito de Spielberg não é só isso. O trailer foi a verdadeira revolução. Graças à versão curta da imagem, os potenciais espectadores puderam sentir o que os espera no cinema.

10. Star Wars: Episódio 4 - Uma Nova Esperança

• EUA, 1977.
• Ficção científica, ação, aventura.
• Duração: 121 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Uma galáxia distante está sofrendo com a opressão do cruel imperador e seu companheiro Darth Vader. A resistência está quase quebrada, mas os rebeldes têm uma nova esperança - um jovem Jedi chamado Luke Skywalker.

O aspirante a diretor George Lucas reuniu uma variedade de tramas tradicionais no filme. Há ecos dos filmes de Kurosawa, faroestes, quadrinhos e até mesmo do jeito do herói. Ao mesmo tempo, o filme é apresentado na forma de um blockbuster espetacular.

Lucas inventou novas técnicas de filmagem, por exemplo, controle de movimento - repetindo o movimento da câmera ao longo da mesma trajetória. Isso nos permitiu tornar as cenas com efeitos de computador mais dinâmicas. O resultado foram batalhas espaciais espetaculares, lutas de sabres de luz e uma série de robôs bizarros.

Outro mérito de Star Wars é que ele tornou a ficção científica mais fácil e compreensível para crianças e adolescentes.

11. Ghostbusters

• EUA, 1984.
• Comédia, fantasia.
• Duração: 105 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Os nova-iorquinos estão cada vez mais encontrando fantasmas. Portanto, cientistas entusiasmados começam a lutar contra a ameaça sobrenatural.

Ghostbusters são uma mistura perfeita de comédia, fantasia e até terror, e a ação se desenvolve muito rapidamente. Isso trouxe sucesso e permitiu que o público atraísse os cinemas que ficavam vazios no verão.

Dez anos depois de "Tubarão", apareceu o primeiro "blockbuster de verão", ou seja, um filme leve e positivo com personagens vívidos, um enredo dinâmico e um mar de humor.

12. Pulp Fiction

• EUA, 1994.
• Crime, comédia.
• Duração: 154 minutos.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega e Jules Winfield discutem assuntos pessoais, diferenças culturais e intervenção divina. E ao mesmo tempo eles cumprem as ordens de seu chefe Marcellus Wallace. Ao mesmo tempo, o boxeador Butch enfrenta pessoalmente o chefe da máfia, tentando escapar da luta combinada.

O segundo trabalho como diretor de Quentin Tarantino é um exemplo perfeito de cinema pós-moderno. Um enredo bastante simples é apresentado de forma não linear, e temas criminais são misturados a inúmeras piadas. Mas o mais importante, o filme está literalmente repleto de citações e referências ao cinema clássico.

O fato é que na juventude Tarantino trabalhou na distribuição de vídeos. Tendo decidido começar a dirigir, ele simplesmente transferiu para as telas tudo o que ele mesmo amava. Depois dele, essa técnica se tornou muito popular, lembre-se pelo menos da série "Stranger Things".

13. História de brinquedo

• EUA, 1995.
• Comédia, aventura.
• Duração: 81 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Os brinquedos de Andy Davis ganham vida quando ele sai. O favorito do menino sempre foi o cowboy mecânico Woody. Mas agora o astronauta da moda Buzz Lightyear apareceu na sala e Woody tem algo com que se preocupar.

O lançamento de Toy Story em 1995 revolucionou a animação. O filme da Pixar foi o primeiro desenho animado em 3D inteiramente criado em um computador.

Além disso, a Pixar mudou sua abordagem ao conteúdo. Personagens completamente atípicos provaram que você pode passar sem as princesas e canções usuais da Disney em filmes de longa-metragem. O enredo de "Toy Stories" é interessante para adultos e crianças. Foi esta imagem que se tornou o prenúncio de "Shrek", "Idade do Gelo" e "Zootopia".

14. Matrix

• EUA, Austrália, 1999.
• Ficção científica, suspense.
• Duração: 136 minutos.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson leva uma vida dupla. Durante o dia, ele trabalha no escritório mais comum e à noite se transforma em um hacker lendário chamado Neo. Mas um dia o herói descobre que todo o mundo familiar é apenas uma simulação de computador. É Thomas quem se tornará o escolhido que salvará as pessoas do poder das máquinas.

O filme das irmãs Wachowski contém tramas ciberpunk clássicas: dúvidas sobre a realidade do mundo, o declínio da sociedade no contexto do desenvolvimento da tecnologia e muito mais. No entanto, Matrix conseguiu combiná-los com ação e artes marciais legais.

A principal vantagem da foto era o disparo. Os Wachowski aperfeiçoaram e popularizaram a tecnologia bullet time, que permitia que a câmera voasse ao redor dos atores que estavam congelados durante uma luta. Após o lançamento do filme, essas cenas foram frequentemente usadas em sucessos de bilheteria.

15. Avatar

• EUA, 2009.
• Ficção científica, ação, aventura.
• Duração: 162 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully é um ex-fuzileiro naval confinado a uma cadeira de rodas. Em vez de seu irmão, ele acaba no planeta Pandora, de onde os terráqueos extraem um mineral valioso. Jake aprende a transferir sua consciência para um avatar - uma criatura artificial que se parece com os nativos dos Na'vi. Mas as ações das pessoas são desastrosas.

Até o lançamento de The Avengers: Endgame, este filme em particular de James Cameron permaneceu o blockbuster de maior bilheteria da história. E isso é bastante lógico. Em primeiro lugar, Cameron desenvolveu a tecnologia 3D e o público parecia estar em um planeta fictício.

E em segundo lugar, ele foi um dos primeiros a criar uma animação facial tão realista em um computador. Durante as filmagens, o diretor viu em tempo real como os personagens ficariam após o processamento programado. Isso tornou possível combinar vívidas emoções humanas e rostos de alienígenas. Agora, essa tecnologia é frequentemente usada no cinema de ficção científica.