12 mulheres diretoras do nosso tempo, cujos filmes valem a pena assistir

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

De terror chocante a histórias adultas contundentes, Lifehacker selecionou uma dúzia de filmes atraentes feitos por mulheres no século 21.

Greta Gerwig

A atriz e roteirista americana Greta Gerwig era conhecida por um grande público principalmente por seus papéis cômicos com Woody Allen ("Roman Holiday") e Noah Baumbak ("Greenberg", "Sweet Francis"). Tudo mudou em 2017, quando ela escreveu e dirigiu seu primeiro filme independente, Lady Bird. Gerwig recebeu muitos elogios e duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor, por sua história de crescimento precisa e comovente.

Lady Bird

• Drama, comédia.
• EUA, 2017.
• Duração: 94 minutos
• IMDb: 7, 6.

Christine (Saoirse Ronan) mora em uma pequena cidade na Califórnia, mas seu destino está longe de ser ideal: seu pai está desempregado, sua mãe está sempre tensa, não tem namorado e as perspectivas de uma formada em uma escola católica não são nada animadoras. Na esperança de sair do pântano provinciano, Christine pinta o cabelo, chama a si mesma de "Lady Bird" e planeja partir para Nova York.

Lynn Ramsey

Ramsey, formada pela National Film School of England, vem conquistando festivais mundiais de cinema com seus filmes rígidos há quase 20 anos. Cada filme do diretor, de uma forma ou de outra, aborda os temas da morte e da sobrevivência. Mas nenhum deles era tão visualmente perfeito quanto seu último trabalho. “Você nunca esteve aqui” é uma elegia terrivelmente bela e quase sem esperança sobre um assassino solitário, na qual Joaquin Phoenix parece ter desempenhado seu melhor papel.

Voce nunca esteve aqui

• Thriller, drama, detetive.
• Reino Unido, França, EUA, 2017.
• Duração: 90 minutos
• IMDb: 7, 5.

Joe, um veterano de combate e ex-federal com uma infância difícil, mora com uma mãe idosa e, por uma pequena taxa, procura meninas menores de idade desaparecidas. Quando um novo negócio fica repentinamente fora de controle, ele começa a se afogar nos pesadelos de sua própria consciência traumatizada, e uma represália brutal paira sobre todos que já estiveram perto dele.

Katherine Bigelow

Veterano do cinema americano, Bigelow ficou famoso como diretor no início dos anos 90, tendo lançado o filme de sucesso "On the Crest of the Wave" com o jovem Keanu Reeves. Desde então, Katherine é amada por ser retratada como uma "mulher com ovos", e quase todas as suas pinturas estão na categoria de jogos de ação militar e filmes de ação policial. Mais importante, Bigelow ainda é a única mulher na história a ganhar um Oscar de direção.

Objetivo número um

• Thriller, drama, história, militar.
• EUA, 2012.
• Duração: 157 minutos
• IMDb: 7, 4.

Uma crônica da caça de dez anos dos serviços de inteligência dos EUA ao "terrorista número um" Osama bin Laden, contada da perspectiva da agente Maya (Jessica Chastain), obcecada por sua captura.

Sofia Coppola

Filha do clássico americano Francis Ford Coppola, a própria Sophia é considerada, com razão, uma diretora homenageada, por trás da qual seis dramas sofisticados sobre relacionamentos. O mais interessante é que seu trabalho mais querido e reconhecível ainda é considerado o filme que Coppola filmou 15 anos atrás, no início de sua carreira. Desde então, Lost in Translation tem sido regularmente incluído nas listas dos melhores filmes do nosso tempo.

Perdido na tradução

• Drama, melodrama, comédia.
• EUA, Japão, 2003.
• Duração: 102 minutos
• IMDb: 7, 8.

Uma estrela de cinema envelhecida (Bill Murray) e uma garota entediada (Scarlett Johansson) acidentalmente se encontram em um hotel caro de Tóquio para mudar suas vidas para sempre.

Lone Scherfig

Antes de se tornar famosa por seu drama Education of the Senses, a dinamarquesa Scherfig se estabeleceu como fiel seguidora de Lars von Trier e do movimento cinematográfico Dogma 95, filmando seu primeiro trabalho Italian for Beginners neste estilo. No entanto, hoje a conhecemos, antes, como a autora de sensuais melodramas britânicos ("One Day", "Rebel Club"), durante os quais os jovens enxugam suas lágrimas e suas almas gêmeas.

Educação dos sentidos

• Drama.
• Reino Unido, EUA, 2008.
• Duração: 100 minutos
• IMDb: 7, 3.

A história de crescimento de Jenny (Carey Mulligan), de 16 anos, de um subúrbio de Londres, cuja vida muda depois de conhecer um encantador playboy (Peter Sarsgaard), que tem o dobro de sua idade.

Celine Schiamma

Por dez anos, a francesa Celine Schiamma vem fotografando esquetes vagarosos e detalhados da vida de adolescentes, experimentando sua própria visão única do mundo. Além de realmente crescer, Schyamma está interessada em questões de variabilidade de gênero e autodeterminação sexual, e os críticos (e espectadores) estão cada vez mais imbuídos de suas emocionantes histórias sobre os inevitáveis dramas da adolescência.

Lírios

• Drama, melodrama.
• França, 2007.
• Duração: 85 minutos
• IMDb: 6, 7.

Depois de se conhecerem em uma piscina local durante as férias de verão, três garotas de 15 anos dos subúrbios de Paris começam a lutar pela atenção umas das outras no calor de uma paixão repentinamente despertada.

Liza Cholodenko

A filha de imigrantes ucranianos, Cholodenko, trabalhou muitos anos na televisão ("O que Olivia sabe?") E filmou vários melodramas artísticos sobre o despertar sexual de mulheres adultas ("High Art", "Laurel Canyon"). Até 2010, ela lançou "Kids Are Alright" - uma tragicomédia sobre o que é ser pais do mesmo sexo. A fita ganhou vários prêmios importantes em Hollywood, e a própria Cholodenko foi incluída na prestigiosa lista de roteiristas indicadas ao Oscar.

As crianças estão bem

• Drama, melodrama, comédia.
• EUA, 2010.
• Duração: 106 minutos
• IMDb: 7, 0.

Irmão e irmã (Mia Wasikowska e Josh Hutcherson) de uma família americana do mesmo sexo nasceram por meio de inseminação artificial. Tendo alcançado uma idade consciente, eles decidem encontrar seu pai biológico (Mark Ruffalo) e apresentá-lo às suas mães (Julianne Moore e Annette Bening).

Andrea Arnold

Um dos diretores britânicos mais renomados da atualidade, Andrea Arnold, ganhou o primeiro (e único) Oscar por seu curta-metragem de estreia, The Wasp. Depois disso, a cada nova fita, ela invariavelmente entrava na competição dos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, de onde nunca saía sem premiações. Arnold filmou seu filme principal no momento usando métodos partidários, junto com atores não profissionais pegos na rua - acabou sendo uma ode única de três horas à juventude chamada "American Cutie".

Fofa americana

• Drama, melodrama, aventura.
• Reino Unido, EUA, 2016.
• Duração: 163 minutos
• IMDb: 7, 0.

Tendo conhecido um cara atraente (Shia LaBeouf) vendendo assinaturas de revistas no estacionamento de um supermercado, a menor Star (debutante Sasha Lane) embarca em uma jornada pela América em busca de felicidade, diversão imprudente e ela mesma.

Ava DuVernay

A ex-cineasta independente DuVernay conquistou seu lugar como a principal mulher afro-americana na indústria de Hollywood, seguindo a vencedora do Oscar Selma sobre a vida de Martin Luther King. No entanto, poucas pessoas sabem que Ava não é apenas uma boa contadora de histórias, mas também uma excelente documentarista ("The Thirteenth"), e seus talentos aplicados não se limitam aos visuais exuberantes da desastrosa "Wrinkle of Time".

Selma

• Drama, biografia, história.
• Reino Unido, EUA, 2014.
• Duração: 128 minutos
• IMDb: 7, 5.

Um drama biográfico sobre vários episódios da vida do famoso ativista de direitos humanos Martin Luther King (David Oyelowo), que levou à famosa marcha de Selma a Montgomery, que mudou para sempre o panorama sócio-político dos Estados Unidos.

Lucrecia Martel

Representante destacada do novo cinema argentino, Martel ganhou fama internacional com seu filme de estreia "Pântano". No entanto, o realizador conseguiu entrar nos topos dos estudos cinematográficos do século XXI precisamente com o drama psicológico “Mulher sem Cabeça”, que com fria prudência disseca a classe da burguesia moderna fixada em si própria.

Mulher sem cabeça

• Drama, biografia, história.
• Argentina, França, Itália, Espanha, 2008.
• Duração: 87 minutos
• IMDb: 6, 5.

Depois que Verônica, voltando para casa, derruba alguém na rodovia (um cachorro ou uma criança), sua vida lentamente se transforma em um pesadelo paranóico.

Debra Granik

Granik, uma figura proeminente do cinema independente americano, abriu-se para um público mais amplo com o lançamento de Winter Bone, um drama profundamente impiedoso sobre uma garota de classe baixa em busca de sua autoridade paterna perdida. Foi esse trabalho que fez da então pouco conhecida Jennifer Lawrence uma estrela nacional e lhe deu sua primeira indicação ao Oscar.

Osso de inverno

• Drama.
• Argentina, França, Itália, Espanha, 2010.
• Duração: 100 minutos
• IMDb: 7, 2.

A inflexível Rea (Jennifer Lawrence), de 17 anos, embarca em uma jornada perigosa pelo interior americano para encontrar seu pai traficante de drogas desaparecido (John Hawkes).

Julia Ducorno

"Raw" para a estudante francesa de cinema Giulia Ducorno é apenas uma estreia, mas que: uma alegoria chocante, provocativa e madura do despertar sexual causou admiração entre os críticos de todo o mundo (assim como vários desmaios em espectadores especialmente impressionáveis). Portanto, recomendamos o filme com cautela.

Cru

• Horror, drama.
• França, Bélgica, Itália, 2016.
• Duração: 99 minutos
• IMDb: 7, 0.

Depois que uma caloura de uma família vegetariana hereditária foi forçada a submeter-se a um ritual de iniciação comendo carne em um instituto veterinário, ela repentinamente acordou com desejo de comer carne crua sem controle.