5 atitudes negativas que o impedem de ser criativo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

A criatividade é para todos, e seguir Stephen King nem sempre é uma boa ideia.

A criatividade o ajuda a se expressar e a lidar com seus sentimentos. Isso torna nossa vida mais brilhante e rica. Mas, ao mesmo tempo, está envolta em muitos medos, mitos e equívocos que nos impedem de pegar no pincel, na argila ou no teclado. Aqui estão alguns deles.

1. Para criar, você precisa esperar pela inspiração

Os conceitos de "criatividade" e "inspiração" estão inextricavelmente ligados em nossas mentes. Para inventar e criar algo novo, é necessário um impulso, é preciso entrar em um estado especial, esperar até que desperte um desejo ardente de criar por dentro, pensamos.

Na realidade

A inspiração traz emoções deliciosas. Mas você pode esperar por um mês, ou dois, ou um ano. A menos que a criatividade seja uma diversão esporádica, é melhor não confiar em algo tão caprichoso como a inspiração.

Aqui está o que Stephen King, autor de mais de 50 romances, escreve.

Não espere que a "musa" chegue. Como eu disse, este é um homem estúpido que não sucumbe à emoção criativa. Ele não tem as mesas do mundo espiritual, mas o trabalho comum, como colocar canos ou caminhões de transporte. Seu trabalho é chamar a atenção dele para que você esteja lá e presente das nove ao meio-dia ou das sete às três. Se ele souber disso, garanto-lhes, mais cedo ou mais tarde aparecerá, mascando um charuto e fazendo mágica.

Stephen King

Quando aprendemos e praticamos uma atividade, as conexões são formadas entre os neurônios em nosso cérebro. Quanto mais conexões e mais estáveis forem, melhor lidaremos com as tarefas. É assim que se ganha experiência e se aprimoram as habilidades em qualquer área, não apenas na criatividade. Portanto, se queremos fazer algo bem - desenhar, escrever, tocar violão, ponto cruz - é importante praticar regularmente.

2. Você precisa criar todos os dias

Haruki Murakami se levanta às quatro da manhã e escreve seis horas seguidas. Ernest Hemingway tinha um horário de trabalho semelhante: ele acordava por volta das seis e trabalhava até o meio-dia ou um pouco menos. Stephen King, que em 2017 ficou em quinto lugar na lista dos escritores mais ricos do mundo, também disse mais de uma vez que se senta ao teclado todas as manhãs e, na hora do almoço, o manuscrito já aumentou 2.000 palavras.

Artistas, roteiristas e músicos aconselham a ser criativo no dia a dia. Tem-se a sensação de que só assim será possível alcançar algum tipo de sucesso. E você precisa dedicar tempo a ele todos os dias, sem olhar para trás para o estado de saúde, humor e outras circunstâncias.

Na realidade

Até os criadores mais famosos fizeram pausas. Às vezes, estão associados a uma crise criativa, doença ou depressão e, às vezes, ao desejo usual de relaxar e não fazer nada.

Leo Tolstoy definiu as regras para si mesmo:

"É mau, bom - trabalhe sempre", "Levante-se antes do nascer do sol", "Escreva sempre e tudo é claro e claro", "De manhã, determine as atividades do dia e tente realizá-las."

Leo Tolstoy dos diários de 1853 e 1854

E ele mesmo os violou.

24 de junho. De manhã, sentei-me para trabalhar; mas ele não fez nada e ficou feliz quando Gorchakov veio interferir comigo.

Leo Tolstoy dos diários de 1854

Ivan Bunin, ganhador do Prêmio Nobel, se esquivou do trabalho e foi ao cinema.

Dias como esses nunca são bons para o trabalho. No entanto, como sempre, estou em minha mesa pela manhã. Sento-me para ele depois do café da manhã. Mas, olhando pela janela e vendo que vai chover, sinto: não, não posso. Hoje na performance diurna azul - irei ao cinema.

Ivan Bunin "dias do Nobel"

George Martin, em uma conversa com Stephen King, admitiu que, se escreveu três capítulos em seis meses, trabalhou muito produtivamente e deu a entender que muitas vezes se encontra em um beco sem saída criativo e duvida de si mesmo.

Portanto, trate-se com cuidado e lembre-se que você é uma pessoa viva e tem o direito de se cansar, ficar doente ou apenas ser preguiçoso. Para ter sucesso em qualquer negócio, você realmente precisa fazer isso regularmente. Mas regularmente - não necessariamente todos os dias. Crie um cronograma realista e confortável para atividades criativas, tendo em mente outras tarefas e seus próprios recursos. Desenhar, cantar ou escrever algumas vezes por semana é muito bom.

3. Criatividade apenas para os grandes

Por que escrever um livro se nunca ganhei o Prêmio Booker? Por que fazer um filme se nunca foi indicado ao Oscar? Por que desenhar, esculpir, compor, inventar, se minhas criações nunca vão se comparar com o que os gênios fazem?

A criatividade não é para meros mortais. É apenas para aqueles que são verdadeiramente talentosos e podem fazer algo grande e significativo. E é melhor para todo mundo não fazer as pessoas rirem com suas tentativas.

Na realidade

Essa atitude muito comum e perigosa decorre da dúvida e do perfeccionismo: "É melhor não fazer nada do que fazer, mas não perfeito." Perfeccionismo, aliás, leva à depressão. Não se trata apenas de um desejo de melhorar, mas de uma espécie de doença que nos impede de fazer nossas coisas favoritas e de apreciá-las.

Além disso, muitos estão acostumados a dividir a arte em alta, elite e popular. E considere que a segunda categoria, em princípio, não tem o direito de existir.

Mas, em primeiro lugar, se você não começar a ser criativo, nunca saberá do que é capaz. E se o seu livro realmente pegar o Booker um dia? E em segundo lugar, você pode torcer o nariz e desprezar a cultura popular o quanto quiser, mas isso dá alegria a milhões de pessoas todos os dias. Rimos de fotos engraçadas na Internet, ouvimos música pop, lemos ficção, histórias de detetive, filmes de terror e romances.

Qualquer criatividade é importante. Além disso, é benéfico para a saúde física e mental. Ativa o cérebro, ajuda a lidar com emoções negativas e até aumenta a imunidade.

Portanto, crie para seu próprio prazer, não se compare com os outros e não tente se aproximar de um ideal inatingível.

4. A criatividade é sempre uma alegria

“Quem já experimentou o prazer da criatividade, pois já não existem todos os outros prazeres”, escreveu Chekhov. “A felicidade é um desperdício de si mesmo na criação de suas próprias mãos, que viverão após a sua morte”, ecoou Exupery. E Ray Bradbury expressou um pensamento ainda mais radical: "Se você escreve sem êxtase, sem fervor, sem amor, sem alegria, você é apenas meio escritor."

É geralmente aceito que as pessoas encontram conforto e alegria na criatividade. Que uma pessoa criativa está sempre queimando com seu trabalho e suas ideias. E se esse sentimento não for, então as idéias não são tão boas, e ele próprio não é tão criativo.

Na realidade

Ernest Hemingway admitiu que às vezes ficava semanas sem conseguir escrever por causa do mau humor.

Eu trabalho duro. Tive um período de humor muito sombrio, quando no início não conseguia escrever e depois dormir - por três semanas seguidas.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain, em uma nota de suicídio, disse que foi forçado a morrer porque a música não o fazia mais feliz.

E agora, depois de tantos anos, deixei de gostar de música e não posso mais ouvi-la ou escrever. Estou terrivelmente envergonhado na sua frente por isso. Por exemplo, quando estamos nos bastidores e vejo as luzes se apagarem e o rugido louco da multidão atinge meus ouvidos, meu coração continua frio.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh lembrou que desenhar não é apenas uma alegria, mas também uma superação.

O que é desenho? É a capacidade de romper a parede de ferro que fica entre o que você sente e o que pode fazer.

Vincent van gogh

Não há ocupação que sempre traga apenas alegria. Principalmente se não for apenas um hobby, mas uma profissão e uma fonte de renda. Todo mundo às vezes tem dias difíceis em que é quase impossível sentar-se em um desenho ou artigo, e se você ainda tiver sucesso, o trabalho continua com um rangido. Durante esses períodos, você pode fazer uma pausa e relaxar, ou pode, por exemplo, usar a estratégia do escritor Dmitry Yemets.

Se você nem tem força, ainda abra o arquivo com a história ou história, basta colocar um ponto final ou retirar uma vírgula. Muitas vezes acontece que apareça a vontade de trabalhar.

Dmitry Emets

5. Você precisa suportar rejeições e críticas

J. K. Rowling, tendo enviado o manuscrito da primeira parte da saga Harry Potter para os editores, recebeu 12 recusas, mas afirma que isso não a quebrou e ela firmemente decidiu não parar até que todas as editoras do país a recusassem.

Os editores rejeitaram repetidamente o Chocolate de Joanne Harris, O Servo de Catherine Stockett e Carrie de Stephen King. Todos eles continuaram criando e promovendo seus livros, e então com um sorriso no rosto falaram sobre as críticas dirigidas a eles. Joanne Harris, por exemplo, brinca que, a partir das rejeições que recebeu, uma escultura inteira poderia ser esculpida. E nas histórias de King, os personagens-escritores aparecem periodicamente, o que os críticos não gostam. Boris Akunin sob a tag #menevzali falou sobre como "Eksmo" rejeitou seu primeiro romance sobre Fandorin.

Pode parecer que uma pessoa verdadeiramente talentosa está sempre confiante em si mesma, não presta atenção a afirmações venenosas e luta até o fim por seus livros, pinturas e música.

Na realidade

A recusa é muito dolorosa. E esta não é apenas uma metáfora dramática. Quando somos criticados ou rejeitados, o cérebro reage da mesma maneira como se fôssemos feridos fisicamente. Isso não se aplica apenas a negações de amor ou trabalho. Uma reação semelhante é desencadeada mesmo quando alguém deixa de nos seguir no Twitter ou não gosta de uma postagem no Instagram.

Portanto, é completamente normal, após uma crítica, sentir-se vazio, sem talento e sem valor para nada. É normal ficar desanimado, triste, com raiva e desanimado. Escritores, artistas e diretores conhecidos que sobreviveram à rejeição devem ter experimentado todos esses sentimentos também, mas agora eles lidaram com eles e podem falar sobre uma experiência tão difícil com humor.

Ostentar, esconder suas emoções e tentar fingir que recusas e críticas não afetam você não é uma boa ideia. Se você quer ficar triste, fique triste. Se você quer revisar sua criatividade, por favor: a crítica pode ser um ponto de partida para o crescimento. Mas só se for amigável, construtiva e expressa por quem entende do assunto. Os comentários amargos de estranhos na internet não são algo para se ouvir.