Como encontrar uma ideia para um enredo: o roteirista de Hollywood responde

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Descubra o que o inspira, aprenda a gerar novas ideias e, o mais importante, não desista quando algo não der certo.

O mais difícil em qualquer negócio é começar. Eric Bork, roteirista de Hollywood e ganhador de prêmios de televisão e cinema, acredita que 60% do sucesso de uma obra literária depende da ideia original. Em seu livro Onde as ideias fantásticas vivem e como capturar as melhores ideias para um roteiro ou romance, ele diz aos aspirantes a escritores como encontrar e implementar uma ideia que realmente valha a pena. O hacker de vida publica o capítulo "Vamos ao que interessa" com a permissão da editora "MIF".

Eu entendo que é muito difícil ter uma ideia que atendesse a todos os nossos critérios. É por isso que é tão difícil para aspirantes a escritores avançar e ter sucesso, e porque os avanços são tão generosamente recompensados. Não é que as indústrias de cinema e televisão estejam fechadas para estranhos. Não se trata de conexões ou namoro. Não se trata do que está cotado no mercado. Nem mesmo é sobre o diálogo, nem sobre a descrição, nem sobre a estrutura do enredo - pelo menos não apenas sobre eles. Sim, todos esses fatores desempenham um papel. Mas o mais importante para qualquer autor é a ideia de uma história que valha a pena ser escrita. Isso é ainda mais importante do que o próprio processo criativo. E mesmo os autores que consideram as cenas, os diálogos e a estrutura do enredo fáceis nem sempre são fáceis de encontrar.

E ainda assim você não pode viver sem eles.

De onde as ideias vem?

A eterna questão - onde conseguir boas idéias (e se minhas idéias podem ser consideradas pelo menos relativamente boas) - tem me atormentado por muito tempo. Provavelmente é por isso que escrevi este livro. Com o tempo, percebi que a maioria das ideias que parecem para mim (ou para outros) ser um ótimo começo para um filme ou série de TV na verdade estão faltando alguns elementos-chave - e nem sempre é possível refazê-los.

Ele só precisa ser considerado um dado adquirido. Isso acontece com todos os autores. É impossível acertar o alvo repetidamente. Qualquer um de nós se lembrará facilmente do filme cult, série de TV ou romance, que acabou sendo um dos poucos sucessos criativos de seu criador (ou mesmo o único). Não espere que as ideias saiam de você e cada uma delas se transforme em um projeto de sucesso. A maioria dos autores comete erros com mais frequência do que imagina. Mas continuamos trabalhando por uma necessidade interna.

Se falamos da busca de ideias e de sua fonte, não devemos esquecer que esse processo também possui uma certa dimensão misteriosa, que, ao que parece, não está sujeita ao princípio racional. Você não pode simplesmente pegar sete elementos-chave. De acordo com o autor, a ideia por trás da trama deve ser complexa, reconhecível, original, verossímil, fatídica, emocionante e significativa. Esses critérios são discutidos com mais detalhes no livro "Where Fantastic Ideas Live". - Aproximadamente. ed. e "do zero" ter uma ideia que contivesse todos eles. Em vez disso, aplicamos esses critérios a ideias que já temos para avaliar seu potencial e moldá-las. Mas, primeiro, você precisa que os critérios sejam aplicados a alguma coisa.

A maior parte do processo criativo é precisamente a busca de idéias (pelo menos apenas idéias para a próxima cena, linha, etc.). As ideias são necessárias em qualquer estágio.

Em minha experiência, as ideias surgem justamente quando consigo desligar o modo analítico. Para fazer isso, como regra, você precisa parar de se estressar e assumir uma atitude mais relaxada e inquisitiva: fazer perguntas e ouvir as respostas. Às vezes, a inspiração me vem durante uma longa caminhada, ou enquanto estou dirigindo ou, em geral, no chuveiro. Paradoxalmente, minha principal habilidade no trabalho é ser capaz de me distrair e deixar meus pensamentos fluírem livremente.

Outra maneira de entrar no modo criativo é fazer um brainstorm quando você precisa resolver um problema específico ou preencher uma lacuna. Estou fazendo uma pergunta específica e restrita, cuja resposta me ajudaria a progredir em meu trabalho. Se eu formular imediatamente a pergunta certa e me descartar (leia: confie em meus instintos e no subconsciente), as respostas geralmente vêm naturalmente. Se necessário, começo a esboçar respostas possíveis - sem parar para avaliá-las - até que dez ou vinte opções tenham se acumulado. Via de regra, algo interessante se agiganta neste ponto, a menos que eu interfira em uma análise crítica.

Idéias para o enredo

E se eu não tiver ideia sobre o que gostaria de escrever, mas sei que quero escrever pelo menos algo? Nesses casos, ouço a mim mesmo e procuro perceber o que me interessa. Lendo o trabalho de outras pessoas e observando a vida, noto histórias que me inspiram e me dão vontade de fazer algo assim, além de temas que gostaria de explorar. O que mais me excita? O que é empolgante? O que é chato? Isso toca? Você está feliz? Eu monitoro cuidadosamente todas as minhas reações.

Tenho até uma placa especial no meu computador: em cada coluna há notas e esboços misturados sobre o que um dia poderia escrever. Uma coluna é dedicada a pessoas: profissões, situações cotidianas, tipos de heróis em potencial. Em outra coluna, coletamos fatos e tópicos relacionados à vida de toda a humanidade. A terceira coluna é sobre diferentes áreas e atividades. A quarta é sobre coisas e lugares.

À primeira vista, muitas observações parecem ninharias, mas é impossível adivinhar com antecedência de onde surgirá a ideia para um novo enredo. Uma técnica frutífera é imaginar uma versão extrema, extrema de uma situação que freqüentemente encontramos em nossa vida diária. (Por exemplo, uma despedida de solteiro épica como The Hangover in Vegas.) Ou a versão mais inesperada, divertida e totalmente nova de qualquer coisa. Na verdade, na maioria das vezes, um enredo fascinante não se baseia na rotina diária, mas em uma imagem da vida muito mais brilhante, rica e tentadora.

Outra técnica útil é adicionar elementos aparentemente completamente diferentes, até mesmo incompatíveis, e ver o que acontece. Ao procurar um tópico para um novo roteiro, às vezes reservo quinze minutos por dia e tento ter cinco ideias durante esse tempo. Impossível, você diz? Com a abordagem certa, é perfeitamente possível. Pego algo de uma coluna, combino com algo da outra e tento encontrar uma ideia.

Gradualmente, passo de cima para baixo em cada coluna, pensando em como posso combinar o primeiro elemento selecionado com o resto e para onde ele me levará. "Se você escrevesse uma história sobre alienígenas e beisebol, como seria?" E mais: “E os alienígenas e a medicina genética? Talvez alienígenas e ativistas hippies? " Pode haver centenas de posições em minha lista, às quais atribuirei "alienígenas" de um lado para o outro. A maioria das combinações falhará.

Mas você ficaria surpreso em saber quais ideias originais esse processo gera de vez em quando. Duas ou três linhas são suficientes - e agora há uma reserva para o futuro.

No dia seguinte, posso começar com o beisebol e jogar com novas combinações: beisebol e medicina, beisebol e hippies, etc. Cada elemento do prato pode ser emparelhado com qualquer outro e ver o que acontece.

Você não deve gastar muito tempo com esses jogos - é apenas um treino fácil para o cérebro. Eu olho para cada par por alguns segundos e, se um possível problema de enredo me vem à mente, esbocei uma linha de registro grosseira. E então sigo em frente até completar a "norma" diária.

Se eu fizer este exercício por apenas um mês, pelo menos apenas nos dias de semana, o resultado será uma centena de ideias. Eu os reviso de vez em quando. É possível que nenhuma das centenas seja útil para mim. Ou talvez seja útil. E é possível que note temas gerais que me levarão a um novo pensamento.

Estas são provavelmente as melhores dicas que posso dar por experiência própria.

• Observe o que você gosta, o que é interessante na vida e nas histórias de ficção. Anote as observações.
• Treine-se para gerar ideias. Reserve um tempo para isso regularmente (um pouco).
• Desenvolva algum tipo de ferramenta ou sistema de brainstorming para tornar mais fácil fazer conexões associativas entre diferentes elementos de uma história potencial.
• Não corrija, não avalie, não tente inventar tudo de uma vez. Apenas avalie as possibilidades e faça anotações rápidas.
• Decida suas preferências de gênero. Explore seus gêneros favoritos e torne-os parte do processo criativo. (Mas não se esqueça das outras possibilidades também.)
• Ponha de lado pensamentos e perguntas urgentes e espere a resposta vir por si mesma (na maioria das vezes no momento mais inesperado). Trate sua criatividade como um jogo.
• Mude regularmente para atividades que geralmente trazem ideias criativas, como dirigir, caminhar ou andar de bicicleta.
• Por último, mas não menos importante, tente entender corretamente os sete componentes que tornam um design viável. Deixe você desenvolver o reflexo para aplicar esses critérios a todas as ideias que vierem à sua mente.

Novamente, seu objetivo é depurar o processo regular de geração, registro e desenvolvimento posterior de ideias. Não se apegue ao primeiro tópico que desperta seu interesse. Afinal, agora você sabe que a tarefa principal do autor não é tanto escrever, mas decidir sobre o que escrever: escolher a própria “ideia”.

Talento não é o principal

No mundo da literatura e do cinema, reina a competição acirrada. Milhares de pessoas querem ganhar a vida com a criatividade, mas apenas algumas conseguem. Só são admitidos no clube dos autores profissionais aqueles que comprovarem o valor comercial dos seus projectos. Portanto, muitas pessoas pensam que aqui é dado ou não dado: há escolhidos - eles são talentosos e, portanto, bem-sucedidos, mas há … todo o resto.

Eu realmente gostei do que Akiva Goldsman disse sobre isso durante a greve de escritores de 2007-2008. Na época, foi um dos primeiros no ofício (ganhador do Oscar pelo roteiro do filme A Beautiful Mind). Goldsman lembrou que por muitos anos consecutivos ele foi aconselhado a desistir - dizem, não vai dar em nada, ele não tem uma boa redação. E qual é o segredo do seu sucesso? Ele nunca desistiu.

Há uma sabedoria profunda nesta declaração simples. Não sei se existe um talento inato. Algumas pessoas aprendem o ofício com mais rapidez e facilidade do que outras. Mas na maioria dos casos, nossos primeiros opuses (e até mesmo os primeiros esboços para aqueles roteiros que escrevemos, ganhando experiência) não são de forma alguma bons no sentido de que poucas pessoas querem lê-los e trabalhar com eles seriamente.

Do meu ponto de vista, o talento notório (ou seja, a qualidade que permite ao autor ter sucesso) é uma fusão de diligência e prática, e não uma habilidade inata.

Cada um de nós, ao trabalhar em cada novo projeto, percorre um longo caminho de desenvolvimento. Em primeiro lugar, escrevemos algo em que, com todo o desejo, você não irá discernir vestígios de talento (o público certamente não achará esta obra excitante, crível ou fresca). No final, por tentativa e erro, conseguimos um emprego que muitos estão prontos para reconhecer como talentoso.

Quando estava trabalhando no primeiro pedido oficial - um roteiro para um dos episódios da série "Da Terra à Lua" - meus curadores, francamente, não ficaram contentes com as primeiras versões que lhes mostrei. Eles não viram nada de particularmente talentoso ali (embora, obviamente, eu tivesse algumas habilidades, já que me foi confiada a tarefa). Repetidamente, o roteiro me foi devolvido com críticas, e tentei repetidamente acomodá-las.

Por fim, passei na versão, em que, segundo minhas estimativas, menos de dez por cento foi refeito em relação à anterior (qual era em sequência, não me lembro mais). Mas a quantidade, aparentemente, virou qualidade, e o novo cenário foi aprovado. E de repente fui reconhecido, se não talentoso, então perfeitamente adequado para trabalhar neste projeto. Meu roteiro de repente ficou bom, e fui solicitado a editar os roteiros de outros episódios. Isso significa que de repente eu tinha um talento que não existia antes? Improvável.

A transição do sentimento de "não tenho talento" para o sentimento de "não tenho talento" é garantida não devido a qualidades ou habilidades inatas, mas devido a uma atitude especial para o trabalho e uma vontade de aperfeiçoar de forma constante e persistente a habilidade de escrita mais importante - a habilidade de transmitir o pensamento de alguém a outras pessoas e influenciar suas emoções.

Cada um de nós pode aprender isso - haveria paciência e determinação. Aconselho você a adivinhar menos se você tem a habilidade ou não. Esqueça essa pergunta. Você tem tudo.

O sucesso não é alcançado por aquele a quem o talento é dado, mas por aquele que sabe o que fazer com ele.

Eric Bork recebeu dois prêmios Emmy e dois Globos de Ouro por roteirizar vários episódios das séries From Earth to the Moon e Brothers in Arms. Ele trabalhou com a NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox e colaborou com Tom Hanks, Steven Spielberg e Jerry Bruckheimer. Seu livro Onde as ideias fantásticas vivem e como capturar o melhor delas para um roteiro ou romance usa exemplos cinematográficos clássicos para explicar como dar o primeiro e ainda mais difícil e importante passo ao escrever um roteiro - ter uma ideia. Bork identifica os problemas que podem formar a base do futuro enredo e sugere como usá-los corretamente.