Cenas de casamento - Sessão de terapia familiar e remake perfeito do filme de Bergman

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Uma emocionante série com Oscar Isaac e Jessica Chastain fala sobre problemas familiares a quase todos.

No dia 13 de setembro, o canal americano HBO (na Rússia - na Amediateka) lançará Scenes from Married Life - um remake do projeto homônimo de 1973 do grande Ingmar Bergman.

Todos os cinco episódios da nova versão foram escritos e dirigidos por um dos autores da série dramática The Lovers, Hagai Levy. Este roteirista sabe não só falar emocionalmente sobre as situações da vida, mas também transmitir a percepção subjetiva dos problemas de cada um dos personagens.

Portanto, as novas “Scenes from Married Life” não se perdem no contexto do genial original, mas complementam a obra de Bergman. Os espectadores verão as mudanças que ocorreram no mundo e as dificuldades de relacionamento que permaneceram as mesmas.

Enredo lento e temas atemporais

Os cônjuges Jonathan e Mira (Oscar Isaac e Jessica Chastain) moram juntos há 10 anos e criam um filho. Aos poucos, fica claro que muitos problemas se acumularam em seu relacionamento. O casal decide se separar, mas logo seus sentimentos se inflamam com renovado vigor, embora as dificuldades não desapareçam completamente.

Dizer que não há muitos eventos na série é não dizer nada. Essas poucas frases se encaixam não apenas no enredo, mas em quase todo o enredo da história. No entanto, os fãs do original de Bergman sabem que a beleza e a profundidade de Scenes from Married Life não estão em voltas inesperadas, mas nas emoções e conversas dos personagens.

Portanto, na série de Levy, um terço do primeiro episódio é retomado por um jornalista que entrevista Jonathan e Mira. Aliás, Bergman apareceu com um excelente jeito arrogante de familiarizar o espectador com os personagens: eles falam apenas de si mesmos. Em seguida, os heróis testemunham a briga de seus amigos, discutem notícias importantes e acabam no hospital. É aqui que a série termina.

No futuro, a ação não será acelerada. Os personagens terão um longo jantar ou discutirão quaisquer problemas urgentes. Mas se o autor do remake tivesse se afastado da lentidão que Bergman uma vez mostrou em sua minissérie, então as novas "Cenas" teriam se transformado em outro drama. Talvez bem-sucedido, mas totalmente independente.

Afinal, é fácil perceber que a maioria das histórias sobre as brigas de um casal, de uma forma ou de outra, referem-se à obra de Bergman. Você pode pegar pelo menos o famoso "Annie Hall" de Woody Allen, pelo menos "The Marriage Story" de Noah Baumbak - os paralelos são óbvios.

Mas se Levy simplesmente copiasse o enredo e os diálogos dos clássicos, também ficaria estúpido. Afinal, é no cinema e no terror de super-heróis que os efeitos especiais e os trajes se tornam obsoletos e os dramas de câmara são quase eternos. No entanto, a adaptação, de acordo com o espírito do original, altera vários detalhes importantes. E isso permite que ela se torne ao mesmo tempo uma excelente adição aos clássicos e uma importante obra independente.

Ajustes de tempo e tópicos importantes

Para Bergman, o equilíbrio de poder na dupla foi sentido literalmente desde a primeira cena - a própria entrevista em que Johan (Erland Jozefson) deu um longo discurso de auto-elogio, e sua esposa Marianne (Liv Ullman) só poderia dizer: "Eu sou casado, tenho duas filhas. " Foi aí que sua auto-identificação terminou. Mas os problemas das famílias tipicamente patriarcais foram discutidos dezenas de vezes ao longo dos anos. Portanto, a HBO, em certos momentos, troca os heróis em alguns lugares.

Agora Mira se torna uma administradora de alto escalão e é mais provável que Jonathan se sente com a filha, já que pode trabalhar em casa. E o jornalista vai até eles para saber sobre a vida de casais em que uma mulher ganha mais. Na trama seguinte, as ações que o marido de Bergman fez na versão de Hagai Levi serão transferidas para sua esposa.

Mas, neste caso, mesmo os odiadores mais ardentes das tendências não serão capazes de atrair mudanças para a feminização da sociedade. Ao contrário, as duas versões de Cenas da Vida de Casado mostram que nunca houve diferença entre as ações de homens e mulheres: a traição continua sendo traição, não importa quem a tenha cometido. E mesmo alguém que está formalmente em um nível social inferior pode reprimir um parceiro fixando-se em si mesmo e querendo ser responsável por dois.

Ao mesmo tempo, a série aborda novos tópicos de forma não muito intrusiva, permitindo ao espectador formar sua própria atitude em relação aos eventos. Os próprios personagens ficarão confusos quando forem solicitados a nomear "seus pronomes" no início da conversa.

Amigos de Jonathan e Mira (Corey Stoll e Nicole Bahari) agora falam sobre seu casamento aberto. A propósito, eles também revelam que existem muitos problemas em tal relacionamento. Até o passado dos personagens principais está mudando.

Mas tudo isso só é bom para a história. A série de Bergman foi relevante e importante para a época. Houve até rumores de que, após seu lançamento na Suécia, o número de divórcios dobrou. Embora, de acordo com versões mais verossímeis de Scenes from a Marriage / Time Out, o autor simplesmente captou a tendência e transferiu o tema candente para a tela. Da mesma forma, a versão 2021 tem todas as chances de se tornar um reflexo dos problemas dos casamentos modernos. Devido a algumas mudanças nos personagens e no enredo, a história novamente permite que você veja um pedaço de si mesmo em cada um dos personagens.

Imersão na atmosfera

Quase toda a ação da série Ingmar Bergman aconteceu literalmente em várias salas, onde os heróis se entregaram a conversas sem fim. Filmagem deliberadamente simples, cores contidas e a completa ausência de trilha sonora apenas enfatizavam o realismo do que estava acontecendo. O espectador parecia espionar a vida de seus conhecidos.

Levy, é claro, fotografa de uma maneira mais moderna: uma luz amarelada suave e ângulos de câmera interessantes tornam a imagem mais rica. O diretor transforma até os momentos do cotidiano em um artifício artístico. Por exemplo, os heróis ajustam várias mamadeiras no banheiro por muito tempo, e isso já cria uma sensação de desconforto.

Ainda assim, a nova versão não se afasta muito das restrições do original. A música é tocada aqui muito raramente, e os personagens retornam regularmente aos mesmos locais. E isso novamente enfatiza que o principal nesta história não é o movimento ou mesmo a imagem, mas os diálogos e, curiosamente, o som em geral.

Eles geralmente pensam que um bom sistema de áudio ou pelo menos fones de ouvido são necessários para assistir a sucessos de bilheteria com efeitos legais, e alto-falantes de computador servem para o drama. Mas é o ruído de fundo que o ajudará a sentir com muito mais força o clima das novas “Cenas da Vida de Casado”.

Quando os personagens começam a discutir na cozinha, eles não falam apenas mais alto. O tilintar de copos, o barulho de pratos e outros sons incomodam até o espectador. E esse é o ponto principal deles. O farfalhar de papel no hospital, água corrente no banheiro, até estalar alto demais ao comer macarrão. Quantas vezes na vida são essas pequenas coisas que se tornam a gota d'água. E eles são, se não disparadores, então um acréscimo ao estado alarmante dos heróis.

Diálogos que você deseja continuar

Mas, é claro, tudo isso é apenas um pano de fundo. O principal talento de Levy é escrever diálogos e a capacidade de perceber momentos importantes da vida. O autor com muito cuidado deixa cada personagem falar, expondo seus sentimentos para que seja impossível não simpatizar com os heróis. Mesmo que eles se comportem mal.

Além disso, para toda a série, nem um único diálogo soará que pareceria rebuscado. Pelo contrário, às vezes são muito reais e, portanto, discordantes. Os personagens falam como na vida real: abruptamente, interrompendo, com longas pausas estranhas e comentários inadequados.

Jonathan e Mira em uma situação difícil perguntam um ao outro: "Como você se sente?" - apenas para não admitir incompreensão de suas próprias emoções. Parece que a conversa alegre é interrompida por um acesso de tosse que destrói a beleza da cena. E é difícil acreditar que algumas das palavras francas na tela possam soar mais condenadas do que mesmo em "A História do Casamento".

No filme Baumbaka, o personagem de Adam Driver gritava que sonhava com a morte de sua esposa. Aqui, a heroína Chastain quase sussurra, falando de autodesprezo, e a palavra "patético" como uma definição de seus próprios sentimentos soa com mais frequência do que outras. Os cônjuges costumam sucumbir às manipulações, acusando o parceiro de não perceber a traição de um ente querido e, em seguida, transferindo a responsabilidade por sua decisão para o outro.

Mas depois de uma briga que destrói todos os sentimentos, o casal adormece se abraçando. Tudo isso parece assustadoramente verdadeiro, como se não fosse escrito por roteiristas profissionais, mas tirado dos momentos mais sombrios de um relacionamento real.

Se você assistir “Scenes from Married Life” com um ente querido, inevitavelmente desejará pausar o próximo episódio e falar sobre como os eventos na tela ressoam com seus próprios pensamentos. Nesse sentido, o projeto pode se tornar uma terapia inusitada que ajudará a discutir problemas e a se tornar um pouco mais aberta.

Afinal, não se esqueça que toda a história, com todas as suas complexidades e tragédias, é dedicada não aos inimigos, mas a pessoas que se amam. E o seu final, não inclinado para um final feliz anormal, ainda faz acreditar que a sinceridade e a capacidade de falar vão ajudar a resolver muita coisa.

A peça magnífica de Isaac e Chastain

Filmando uma história de câmara inteiramente baseada no diálogo e na emoção, a autora conta com o talento dos atores. Aqui você não pode esconder as falhas por trás da dinâmica do enredo, efeitos especiais e até piadas. Ingmar Bergman não teve problemas com isso: ele escolheu as já consagradas favoritas Liv Ullman e Erland Jozefson para os papéis principais.

Hagai Levy não copiou os personagens que eram mostrados no original e convidou Oscar Isaac e Jessica Chastain. Esses atores não são apenas familiares desde a juventude, mas também interpretaram um casal no thriller "The Cruellest Year". A participação deles é o verdadeiro sucesso das novas Cenas da Vida de Casado.

Agora, os executores das funções principais têm status ligeiramente diferentes. Os projetos com Isaac vão surgindo um após o outro: só em setembro de 2021, estão previstos os filmes "Cold Settlement" e "Dune". Chastain, ao contrário, pisca nas telas cada vez menos, e "Dark Phoenix" e "Agente Eve" com sua participação e falhou completamente. Mas a série da HBO confirma que ambos estão no auge. Oscar Isaac não perdeu seu talento dramático, atuando em filmes de ação e ficção científica, e as melhores imagens de Jessica Chastain ainda não são coisa do passado.

A química entre seus personagens é sentida em cada cena. Além disso, não são mesmo as cenas de diálogos intensos que importam aqui, mas sim os pequenos momentos do quotidiano: silêncio, toques ligeiros e olhares que são característicos de um casal que está junto há muitos anos.

Além disso, o autor usa um movimento bastante inusitado: no início dos primeiros episódios, ele mostra os atores antes de mergulhar no papel. O espectador não vê Jonathan e Mira, mas Oscar e Jessica, que estão andando pelo set, lendo o roteiro e se preparando para as filmagens. Mas, surpreendentemente, isso não destrói a magia da história em si. Ao contrário, depois de clicar na claquete, os atores instantaneamente reencarnam, como se estivessem se sentindo solitários no meio da multidão de pessoas correndo para fora da tela. Assim como seus personagens se sentem abandonados mesmo próximos um do outro.

O momento da estreia da série no Festival de Cinema de Veneza também ajuda a verificar o quão bem o casal trabalhou junto. Depois disso, rumores se espalharam sobre um romance entre as estrelas. Mas esta é apenas mais uma prova de sua habilidade.

Marriage Scenes, da HBO, não é apenas um remake de sucesso de um grande clássico. Este é um trabalho totalmente independente que vale a pena ser examinado com muito cuidado. Grandes atores tornam a trama cotidiana sem pressa animada e incrivelmente comovente.

Certamente quase todos encontrarão nesta história pelo menos ecos de suas vidas. Talvez um olhar de fora ajude alguém a se entender. E este é o maior benefício que se pode esperar de uma obra dramática.