Como aprender a compreender a arte contemporânea

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Tente ver exposições estranhas e artistas excêntricos de uma nova maneira.

1. Entenda o que é e por que você precisa dele

Existem duas opiniões mais difundidas. Ou que a arte contemporânea seja uma espécie de fraude, e os que se interessam por ela são apenas esnobes. Ou que, para entendê-lo, você precisa ter uma educação artística, e uma pessoa comum nunca o compreenderá. Mas não importa o quão diferente a arte contemporânea possa ser da clássica, ela sempre diz a mesma coisa: sobre emoções, a busca por si mesmo, o mundo ao nosso redor e nosso lugar nele. Ele simplesmente faz isso de uma maneira completamente diferente.

Primeiro, vamos descobrir que tipo de arte é considerada "moderna". Existem dois termos em inglês: arte moderna e arte contemporânea. O primeiro é denominado o que foi criado por volta de 1900-1970, e o segundo - tudo depois. Em russo, esses dois estratos de arte são chamados com uma palavra - "moderno". Mas, neste artigo, falaremos apenas de práticas artísticas que começaram a se delinear a partir do último terço do século XX, ou seja, da arte contemporânea.

Conforme os autores do curso de formação "Em suma, modernidade!" Hoje, qualquer coisa pode se tornar um risco soberano: um objeto, um fenômeno, um processo. Sim, ainda inclui pintura e escultura, mas essas são apenas duas das muitas opções de mídia para transmitir a intenção do artista.

Não se apresse em dizer que isso não é para você. A arte contemporânea é tão vasta que cada um pode encontrar algo para si: street art, land art, videoarte, performances, actionism. A arte torna-se uma situação criada por um artista e com algum significado para ele., espetáculos teatrais com a participação de espectadores, dança moderna - e isso não é tudo. Certamente há algo que o tocará, estará em consonância com a sua experiência pessoal.

Você pode começar com os museus e galerias mais conhecidos. Basta abrir mão da expectativa de ver algo “belo” em uma exposição, pois na arte contemporânea o principal não é a beleza, mas a ideia e como ela se expressa.

2. Compreender os princípios gerais

A primeira característica da arte contemporânea é a diversidade. E isso se aplica a tudo: materiais, formas de expressão, conceitos e temas. Agora não há uma ideologia ou "ismo" único: os artistas refletem em suas obras uma paisagem cultural heterogênea, chamam a atenção para questões atuais. Por exemplo, hoje são muitos os trabalhos sobre consumismo, crise ambiental, busca de identidade, dependência de tecnologia e redes sociais, globalização e migração.

Essa variedade é confusa para o espectador não treinado. Mas é graças a ele que a arte contemporânea, como um espelho, reflete nossa sociedade e cultura.

Torna-se uma ferramenta com a qual você pode dar uma nova olhada no que lhe é familiar e repensá-lo.

A segunda característica importante é a participação ativa do público na formação do sentido da obra. Alguns artistas dizem que o espectador complementa ou mesmo completa trazendo seus próprios pensamentos, interpretações e experiências.

Isso é especialmente verdadeiro para performances e acontecimentos. Ações que acontecem com a participação do artista, mas não são totalmente controladas por ele, tornam-se uma obra de arte. … Neles, o espectador está ao máximo envolvido na criação da obra.

Não confunda esses gêneros com actionism. Nele, a ênfase também é transferida de uma obra de arte para o processo de sua criação, mas as ações são um gesto puro, uma declaração. Freqüentemente, são mais radicais, políticos, de natureza de protesto.

E, em terceiro lugar, a importância do objeto da arte contemporânea não está em sua forma física, mas nos significados que se formam no processo de interpretação. Eles complementam as ideias que originalmente inspiraram o autor. Com isso, a arte nos provoca a refletir sobre o que está acontecendo no mundo de hoje.

3. Caminhe e observe

Existem duas abordagens para conhecer a arte contemporânea. O primeiro é entender por que surgiu e como se relaciona com as direções anteriores. “Do contrário, perceberemos as obras apenas no nível de uma imagem reconhecível pela silhueta, mas na arte contemporânea o primeiro nível muitas vezes simplesmente não está lá”, escrevem os autores do livro “Arte contemporânea e como parar de ter medo dela”. Na maioria das vezes, é aconselhável começar com os impressionistas e traçar a história do desenvolvimento da arte até os dias atuais.

A segunda abordagem é exatamente o oposto - basta olhar para a obra sem entrar na história.

Pare. Respirar. Relaxar. Não pense, apenas observe, deixe-o entrar. Absorva o ambiente, sinta o espaço à sua frente, libere sua mente, deixe seu monólogo interior desaparecer e seus olhos se acostumarem a isso”, escreve o crítico de arte britânico Ossian Ward em seu livro The Art of Watching. Ele aconselha olhar "para cada peça como se estivesse encontrando pela primeira vez algo assim, seja uma pintura, escultura ou alguma instalação indefinível".

Escolha a abordagem que funcionar melhor para você e, o melhor de tudo, tente as duas. E em qualquer caso pergunte-se: “O que vejo aqui? O que eu sinto? O que o autor está fazendo para me fazer sentir isso? Se você experimentou algo novo, agradável ou não, é provável que já tenha entendido a intenção do artista.

Preste atenção aos materiais de que o objeto é feito, o que eles dizem a você, que associações eles causam. Em seguida, considere se ele está se referindo a outras obras de arte. Para isso, leia o texto da placa que acompanha, procure informações na Internet, lembre-se do que já viu.

Se, depois de tudo isso, o objeto ainda causa confusão ou rejeição, tudo bem. Você não precisa amar cada peça, mesmo que outra pessoa ache que é genial. Caminhe, observe, interaja, discuta e você encontrará algo que lhe causará uma resposta e uma vontade de aprender mais.

Onde ir:

• Garage Museum of Contemporary Art, Moscou.
• Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA).
• Centro Nacional de Arte Contemporânea (NCCA) com filiais em Moscou, São Petersburgo, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrado, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Centro de Arte Contemporânea "Winzavod", Moscou.
• Museu de Arte Contemporânea Erarta, São Petersburgo.
• Galeria de Arte Contemporânea, Museu Pushkin da República do Tartaristão, Kazan.
• Galeria "Victoria", Samara.
• Galeria de Arte Sinara, Yekaterinburg.

Se essas cidades estão todas distantes, verifique as coleções digitais dos principais museus do mundo.

4. Amplie seus horizontes

Leia livros

Se você é completamente novo na arte contemporânea, comece com o primeiro item da lista. Este livro conta em detalhes e facilmente sobre as origens do risco soberano e seus princípios. Se você quiser assistir imediatamente sem entrar na história, pegue o terceiro livro. Se você está interessado no "lado errado" do mundo da arte, leia o sexto. O autor fala sobre a vida de artistas, críticos, marchands e curadores. Não ignore o resto dos livros da lista.

1. “Arte Incompreensível”, Will Gompertz →
2. “Arte contemporânea e como deixar de ter medo dela”, Sergei Gushchin e Alexander Shchurenkov →
3. A arte de olhar, Ossian Ward →
4. História da pintura: da caverna à tela do computador, de David Hockney e Martin Gaiford →
5. “A arte da performance. Do futurismo aos dias atuais, Roseley Goldberg →
6. Sete dias na arte, Sarah Thornton →
7. "Sobre o Actionism Russo", Pyotr Pavlensky →

Se você estiver lendo em inglês, dê uma olhada na biblioteca do Museu Metropolitano de Arte de Nova York. Em 2018, ele postou mais de 500 livros de arte que podem ser baixados gratuitamente. Em geral, olhe com mais frequência para os sites dos museus: eles exibem regularmente coleções de livros sobre um determinado tema ou aconselham o que ler para algum tipo de exposição.

Assistir a aulas em vídeo

Os museus costumam postar gravações de suas palestras no YouTube. Siga os canais da Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum e Tolerance Center. Há muitas coisas interessantes no site da conferência TED. Os próprios vídeos estão em inglês, mas quase sempre há legendas em russo. Também há uma boa seleção de vídeos no site Teoria e Prática.

Para que não se perca na abundância de informações, recolhemos materiais que o ajudarão a iniciar o seu conhecimento da arte contemporânea:

1. 1. Palestra do artista e teórico da arte Dmitry Gutov sobre arte contemporânea.
   2. A palestra de Gutov sobre arte na Rússia pós-soviética.
   3. Palestra sobre as origens da arte contemporânea com a professora da Universidade Estadual de Moscou Ekaterina Kochetkova.
   4. Um curso de arte russa do século 20 em Arzamas.
   5. Série de palestras do Museu Garagem.
   6. Curso teórico de dança contemporânea da Arzamas.
   7. Entrevista com Alexandra Staruseva-Persheeva, professora da HSE School of Design.
   8. Palestra sobre teatro contemporâneo do diretor artístico do Sadler's Wells Theatre, Londres.
   9. Palestra sobre a conexão entre arte contemporânea e ciência do curador do NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Palestra da crítica Natalya Tamruchi “O Espectador como Participante” sobre os paralelos entre a arte clássica e contemporânea.

5. Esteja mais aberto a novas ideias

A arte contemporânea ultrapassa os limites usuais, o que significa que, para entendê-la, você terá que ir além dos seus próprios limites de pensamento e se livrar dos estereótipos. Não descarte algo só porque parece estranho e incompreensível para você. Lembre-se de que o impressionismo também já foi considerado um borrão sem valor, mas agora é percebido como um clássico da pintura.

“A tarefa do artista não é dar prazer estético - há designers para isso, mas se distanciar um pouco do mundo, tentar compreendê-lo ou falar dele com a ajuda de ideias, cujo único propósito é ser ideias, "escreve o autor. o livro" Arte Incompreensível ". Deixe essas idéias entrarem em sua vida e elas se tornarão sua inspiração.