10 filmes espanhóis incomuns de tirar o fôlego

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Clássicos contemporâneos de Alejandro Amenabar e Pedro Almodovar, bem como o trabalho de distintos e ousados jovens realizadores.

1. Abra seus olhos

• Espanha, França, Itália, 1997.
• Misticismo, drama, suspense.
• Duração: 117 minutos.
• IMDb: 7, 7.

O rico homem das mulheres Cesar leva um estilo de vida completamente luxuoso, mas tudo muda drasticamente depois que ele se apaixona por Sofia, a namorada de seu melhor amigo. Por culpa do amante anterior, obcecado pelo ciúme, o herói se envolve em um acidente, no qual sobrevive, mas recebe graves lesões faciais. Agora sua vida é como um pesadelo, no qual o sonho se confunde com a realidade.

Poucas pessoas sabem que "Vanilla Sky" com Tom Cruise é realmente apenas um remake, enquanto o original foi dirigido pelo diretor espanhol Alejandro Amenabar. O mais interessante é que Penelope Cruz também estrelou a versão de Hollywood, e ela desempenhou o mesmo papel do original.

2. Tudo sobre minha mãe

• Espanha, França, 1999.
• Melodrama, drama.
• Duração: 101 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Manuela sozinha cria seu filho de dezesseis anos, que morre inesperadamente sob as rodas de um carro. Depois de ler o diário do menino, a heroína inconsolável descobre que ele, mais do que tudo, queria saber quem era seu pai. E ela vai para a boêmia Barcelona para encontrar o pai pródigo.

O trabalho do diretor e roteirista Pedro Almodovar ganhou não só muitos prêmios europeus, mas também o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Não é surpreendente, porque o Almodóvar inicial se revelou aqui em toda a sua glória: aqui há kitsch, cores vivas e heróis marginais temperamentais.

3. Segundas-feiras ensolaradas

• Espanha, França, Itália, 2002.
• Drama social.
• Duração: 113 minutos.
• IMDb: 7, 6.

No centro da trama estão alguns amigos que ficaram sem trabalho. Dois anos depois de terem sido demitidos, eles ainda não conseguiram consertar suas vidas. E a melancolia, como um pântano, suga os heróis cada vez mais a cada dia.

O diretor Fernando Leon de Aranoa transmitiu um olhar atípico sobre a ensolarada Espanha, e Javier Bardem, que mais tarde estrelou novamente com o mesmo diretor no drama biográfico Escobar, tornou-se a verdadeira joia do filme.

4. O mar dentro

• Espanha, França, Itália, 2004.
• Drama biográfico.
• Duração: 121 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O filme conta a história real do paralítico espanhol Ramon Sampedro, que por muitos anos tentou obter o direito à eutanásia. Certa vez, ele quebrou o pescoço enquanto nadava e, desde então, sonhava com apenas uma coisa - morrer em paz.

Em seu quarto longa-metragem, o diretor Alejandro Amenabar provou ser um grande contador de histórias, e o ator principal Javier Bardem mostrou milagres de transformação: o ator de 34 anos estava maquiado para parecer 20 anos mais velho.

5. Retorno

• Espanha, 2006.
• Tragicomédia, misticismo, drama.
• Duração: 121 minutos.
• IMDb: 7, 6.

A pobre Raimunda mora com seu marido alcoólatra desempregado e filha adolescente e não tem ideia de que seu mundo vai virar de cabeça para baixo. A situação se torna muito estranha depois que a falecida mãe da heroína retorna na forma de um fantasma para resolver problemas familiares.

“O Retorno” costuma ser chamado de o filme mais “feminino” de Almodóvar - o que, no entanto, já está próximo desse assunto. Afinal, o diretor filmou todos os seus favoritos neste filme: Carmen Maura, Lola Duenas, Blanca Portillo.

Mas a verdadeira joia da casta era a incomparável Penelope Cruz - a estrela constante das obras do falecido Almodóvar. Aliás, o papel da forte e obstinada Raimunda rendeu à atriz, além de ser homenageada em Cannes, uma indicação ao Oscar.

6. Abrigo

• Espanha, México, 2007.
• Misticismo, horror.
• Duração: 105 minutos.
• IMDb: 7, 4.

Laura, não mais jovem, mas ainda uma bela mulher, retorna com seu marido e filho adotivo para o orfanato abandonado onde ela cresceu. Mas tudo dá errado: o menino primeiro conta a ela sobre as crianças fantasmagóricas assustadoras, uma das quais usa uma bolsa na cabeça, e então desaparece completamente no meio do feriado.

O filme de estreia do realizador espanhol Juan Antonio Bayona traça a influência do seu amigo de longa data e produtor a tempo parcial do filme - o mexicano Guillermo del Toro, o principal cineasta do nosso tempo. Isso não impediu o projeto de receber elogios e sete prêmios nacionais de cinema "Goya".

7. A pele em que vivo

• Espanha, 2011.
• Horror corporal, fantasia, suspense, melodrama.
• Duração: 117 minutos.
• IMDb: 7, 6.

O talentoso cirurgião plástico Robert Ledgard está mostrando a seus colegas seu novo desenvolvimento - pele artificial cultivada em laboratório. A direção, no entanto, ordena imediatamente que ele feche o projeto imoral, mas o médico não tem pressa em ficar chateado. Afinal, a menina Vera mora no porão de sua casa, toda costurada com material “avançado”.

Para Pedro Almodóvar (na época já um mestre maduro), esse trabalho com Antonio Banderas e Elena Anaya nos papéis principais tornou-se uma espécie de experimento de gênero. The Skin I Live In é um suspense, noir e uma história de detetive, com a maior parte das imagens do filme retiradas do filme de terror francês em preto e branco, Olhos Sem Rosto.

8. Viva facilmente com os olhos fechados

• Espanha, 2013.
• Drama de comédia.
• Duração: 105 minutos.
• IMDb: 7, 0.

É 1966. O gentil Antonio, professor de inglês e também fã apaixonado dos Beatles, decide sair em busca de John Lennon na esperança de convencê-lo a não deixar o grupo. No caminho, a professora adquire companheiros de viagem: uma jovem Belen, que fugiu de um internato, e um adolescente rebelde Huangho.

O road-movie dirigido por David Truuba foi muito apreciado pela crítica, recebeu diversos prêmios nacionais e até foi indicado ao Oscar. À primeira vista, este é um filme muito leve e sem nuvens. Mas se você lembrar que a ação do filme se passa durante o reinado do ditador espanhol Franco, os acontecimentos do filme aparecerão imediatamente sob uma luz diferente.

9. Convidado invisível

• Espanha, 2016.
• Thriller policial, detetive.
• Duração: 106 minutos.
• IMDb: 8, 1.

O influente empresário Adrian Doria é acusado de assassinar sua amante e, em seguida, contrata Virginia Goodman, a melhor advogada da cidade. É verdade que Virginia não é mais jovem e, para ela, isso é a última coisa em sua carreira. Mas ela não vai perder isso. Só quando o advogado vai à casa de Adrian para acertar uma linha de defesa é que esses detalhes ficam claros, e é melhor ficar calado.

Uma experiência muito interessante do diretor e roteirista Oriol Paolo com uma narração de câmara no espírito dos detetives de Agatha Christie. Além disso, depois de ter sido lançado na plataforma de streaming Netflix, o filme ganhou reconhecimento internacional e foi até refeito três vezes. Aliás, os críticos também compararam a obra anterior de Paolo, "O Corpo", com as obras do escritor, bem como com as obras do gênio do suspense Alfred Hitchcock.

10. Plataforma

• Espanha, 2019.
• Parábola social, horror, fantasia.
• Duração: 94 minutos.
• IMDb: 7, 0.

Um jovem chamado Goreng acorda em uma prisão de vários níveis, composta por várias celas localizadas uma abaixo da outra. Uma plataforma com comida passa pelo buraco central uma vez por dia, mas quanto mais baixos estão os prisioneiros, menos chance eles têm de comer. O herói terá que passar um mês com seu vizinho Trimagashi no 48º andar e, ao final desse período, eles podem acabar em qualquer nível da torre (talvez ainda mais impróprio para a vida).

Graças à Netflix, o tranquilo festival de Haldera Gastela-Urrutia foi assistido por um número recorde de telespectadores em todo o mundo. E os críticos, tentando entender o que associam a esse distinto horror de câmara, relembraram em suas resenhas "Cube" e até "Mamãe!" De Vincenzo Natali. Darren Aronofsky.